Adriana Tafoya

Homenaje Lectura a Roberto López Moreno

2012-02-14T03:30:00.000-08:00

Adriana Tafoya enfrenta a Kasparov

2012-02-01T18:18:00.000-08:00

Karpov y Kasparov brindaron en la UNAM experiencia sadomasoquista

Por Alonso Urrutia y Rosalía Villanueva

Periódico La Jornada
Sábado 20 de noviembre de 2010, p. 33

Con el dudoso honor de haber sido la primera celebridad en ser derrotada por Garry Kasparov –en su caso, se diría que fulminado, a juzgar por los 11 minutos que duró la partida de ajedrez–, Marcelino Perelló confiesa: Me sentí como aquellos gladiadores que lo único que sabían era que iban a morir..., pero matiza a manera de justificación: no soy un empuja-maderas ¿eh?. Él es un Gran Maestro.

Esta vez, las partidas simultáneas en las que participaron los legendarios ajedrecistas Kasparov y Anatoli Karpov fueron 25, pero el lapso invertido en la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM fue el mismo que la víspera: una hora y 30 minutos. Ahora no fueron universitarios con más formación de ajedrecistas, sino políticos en retiro, ex secretarios de Estado, poetas, escritores, músicos, comunicadores, cuya pasión o pasatiempo ha sido, por años, el ajedrez. Sin embargo, todos fueron igualmente liquidados, mas temprano que tarde.

Orso, hijo del escritor, Juan José Arreola, fue quien opuso mayor resistencia de todos los participantes. Tras hora y media de duelo mental con Karpov, reconoce que fue irremediablemente vencido por un precipitado enroque por flanco de rey....

Elocuente al hablar, como su padre, Orso hace una larga descripción de las fatales consecuencias que tuvo semejante decisión. No supo cuánto duró su partida y, apasionado como es de este juego, despliega a partir de ahí su teoría del tiempo en el ajedrez:

No se cual fue el tiempo real. Al estar jugando perdemos el sentido del tiempo, el ajedrecista entra al mundo maravilloso del ajedrez, se sale de la realidad y entra a otro tiempo... Es como la teoría de la relatividad....

Su hijo Alonso Arreola, igualmente apasionado de lo que su célebre abuelo definía como la única ocurrencia humana que queda fuera del ser humano... fue mucho más pragmático para confrontar al Ogro de Bakú, como llama a Kasparov.

Músico de profesión, fue avasallado por la agresividad del Gran Maestro; sin embargo, reivindica el orgullo de haber colocado en jaque al rey de Kasparov. Ni más ni menos, jaque al Gran Maestro. Una honra inigualable, así haya sido mediante una maniobra flagrantemente suicida –estúpida, reconoce él–, como sacrificar la dama antes de precipitar su rendición al siguiente movimiento.

A las 11:40 horas, Karpov movió el primer peón y comenzó esa experiencia que, a decir de los protagonistas, fue una suerte de sadomasoquismo: deleite y sufrimiento, éxtasis y agonía. Todo en medio del silencio de la sala, sólo interrumpido con aplausos que paradójicamente anunciaban la muerte de otro rey o la rendición de otro participante.

Le dije: Maestro, si me ha de matar mañana, máteme de una vez, admite Fernando Rivera Calderón, a quien le duró 12 movimientos esa confusión de emociones que conjuga el ajedrez. Como humorista que es, concibe la experiencia como una broma que valía la pena vivir.

Comunicador de larga trayectoria, Ricardo Rocha fue otro de los convocados a la sala Nezahualcóyotl, con la suerte de enfrentar a Karpov, un poco más paciente con sus adversarios que Kasparov. Rocha mide su experiencia en el aguante de movimientos: 17 o 18 a un Gran Maestro lo tienen satisfecho porque la partida fue como un traslado a otro planeta.

De pronto te hacen unas maniobras que sólo las entiendes tres o cuatro jugadas después...

Quizá el ensayista y diplomático Víctor Flores Olea es quien más románticamente describió los movimientos de los ajedrecistas rusos: Tienen el violín perfectamente afinado. Es la explicación de su derrota.

Al igual que la víspera, la vehemencia en el juego de Kasparov hizo que concluyera mucho tiempo antes que Karpov. Nadie pudo disputarle una partida por más de una hora. Y es que todos coinciden: conforme iban siendo derrotados, las partidas de quienes habían logrado sobrevivir adquirían un ritmo de vértigo con Kasparov.

Adriana Tafoya tiene como pasiones la poesía y el ajedrez, las que, por extraño que parezca, ha reunido en un libro dedicado a este deporte-ciencia-juego. Su publicación le valió su lugar para disputar una partida con Kasparov, oportunidad que no desperdició. Fue quien mas resistió los embates, nada amigables, del ex campeón del mundo, no fue mate, sino una rendición, en una explicación para entendidos que sugiere no haber pasado por la pena de padecer un jaquemate.

Fuente: La Jornada

Las simultáneas de Kasparov y Karpov vs. celebridades del México actual

Fotos: Nadja Wittmann, ChessBase

Los invitados a las simultáneas contra Kasparov

1 Hilda Acevedo
2 Alonso Arreola
3 Alejandro Bichir
4 Luis de la Torre
5 Víctor Flores Olea
6 Miguel González Avelar
7 Gonzalo Guerrero
8 Tomás Hidalgo
9 Manuel López Michelone
10 Marcelino Perelló
11 Fernando Rivera Calderón
12 René Santoveña
13 Adriana Tafoya
14 Valentina Batres

Los invitados a las simultáneas contra Karpov

1 Orso Arreola
2 Antonio Ayala Marco

4 Odiseo Bichir
5 Fernando Chamizo
6 Gregory Trozanskiy
7 Gonzalo Martínez Corbalá
8 Juan Carlos Lomónaco
9 Iván Penie Rodríguez
10 Iván Pirrón
11 Ricardo Rocha
12 Arturo Xicoténcatl
13 Sergio Zepeda Gómez

Fuente: Chessbase

“Despachan” Kasparov y Karpov a 26 en torneo de ajedrez UNAM

Claudia Pedraza / Provincia

ENVIADA PROVINCIA
México, DF.- Por segundo día consecutivo, el genio de los Grandes Maestros iluminó la Primera gran Fiesta Internacional de Ajedrez de la UNAM 2010, donde Garry Kasparov y Anatoly Karpov volvieron a enfrentarse en partidas simultáneas a 26 rivales, a quienes despacharon en menos de una hora.

Los asistentes a la Sala Netzahualcóyotl fueron nuevamente testigos del talento de estos dos eternos rivales, que ante un grupo de celebridades de la vida cultural, política y académica del país protagonizaron otra batalla, pero esta vez contra el tiempo, para acabar primero con su respectiva mesa de rivales.

Las personalidades contrastantes de las dos legendas rusas del ajedrez, que en la década de los 80 protagonizaran la rivalidad más sonada por el Campeonato Mundial, volvió a reflejarse en su forma de jugar.

Kasparov, dinámico e implacable, apenas llegaba frente a a sus rivales y ya sabía el movimiento a realizar, por lo que no sólo fue el primero en cerrar una partida en menos de 25 minutos sino que despejó rápidamente la mesa en la que estuvo, entre otros, la poetisa Adriana Tafoya, única capaz de retener por más de 30 segundos al campeón ruso frente a su tablero.

La mesa de Karpov llevaba otro ritmo, marcado por su carácter calculador que realmente puso a más de un rival a sufrir, como lo reflejó el rostro del actor Odiseo Bichir, que mostró un poco de drama cuando un movimiento del ruso lo puso fuera de batalla, o como lo expresó el periodista Ricardo Rocha al terminar la partida, “le aguante 18 rondas, ya es ganancia, porque yo sentía que luego luego me iba a echar”.

Fuente: Provincia

Otras notas:

boletin unam, la nota México, el Universal, todo México es ajedrez, Ajedrez y democracia, expreso.com, proceso.com, Emeequis, Ajedrez en México, canal de noticias tv 88, Proyecto laba, pulsoslp, revista el mundo de San Luis Potosí, Fotosanpa.com, Reforma Diario entre otros.

Moebius (poetas nacidos en los 80), con contraportada de Adriana Tafoya

2011-11-29T01:09:00.000-08:00

(Sikore, Sapiencia, sociedad en movimiento)

México 2011. 1000 ejemplares.

Un trabajo antológico, hoy en día, es afortunado, más por su variedad y distinción de voces, que por el simple hecho de reunir un sólo estilo en torno a la tradición. Moebius (poetas nacidos en los 80) demuestra la expansión del universo con poéticas que avanzan a través de diferentes estilos, como la experimentación lingüística, el riesgo lúdico, la poesía social, la intensidad lírica; el roce con las lenguas originarias y la poesía escrita para leerse en voz alta. Presencias como la de Ileana Garma, Ian Soriano, Aarón Fishborne, Esaú Corona, Eduardo Ribé, Daniel Bencomo, Carlos Axólotl, son algunas de las más intrépidas, y que dan frescura a la compilación, sin desmerecer las otras personalidades aquí reunidas, que son las que dan equilibrio y rostro a este eje generacional. Concentradas así, en el núcleo que supone este libro, los poetas que participaron en el Moebius, escriben la memoria de una poesía próspera, donde se demuestra que el poema hecho para el lector está en pleno frenesí.

Adriana Tafoya

Dos presentaciones y Homenaje Nacional a Roberto López Moreno

2011-10-19T00:34:00.000-07:00

I Premio Latinoamericano de Poesía Transgresora Verso Destierro Ciudad de México 2011

2011-08-11T17:40:00.000-07:00

¿En verdad toda la poesía que conoces es transgresora?

Susana Alexander interpreta en Atlixco el poema "El derrumbe de las Ofelias"

2011-06-12T01:27:00.000-07:00

El poema de Adriana Tafoya fue leído por la actriz en el Encuentro de Poetas Atlixco La palabra en el agua 2011.

Fallece nuestra apreciada poeta Norma Bazúa

2011-04-24T03:07:00.000-07:00

Lamento informarles de una dolorosa pérdida para las letras mexicanas. Este sábado 23 de abril de 2011, la gran poeta Norma Bazúa Fitch, una de las voces más singulares y profundas de la lírica nacional, a sus 82 años, falleció a las 17:30 horas, en el Hospital de Cardiología de la Ciudad de México, por una complicación cardiorrespiratoria.

Fue ingresada al hospital el pasado viernes, después de sufrir un desvanecimiento en su casa, mientras corregía la última versión de sus poemarios “Una chispa del cuerpo y ya el incendio del sueño” y “Ataúd de arena”, libros que pronto verán la luz (en coedición con las editoriales Verso Destierro, Amanuense y Poetas en Construcción).

A la poeta autora de Cómo dibujando las distancias, De ser, amor y muerte, A manera de pre-texto el mar, Boceto para un palabrario, Varo entre remedios caseros, Flor simultánea al fruto y Aprender la muerte, entre otros., se le rindió homenaje por parte de proyectos y editoriales independientes, desde el año 2010, que tuvo como sedes la Feria Internacional del Libro del Zócalo, el Museo de la Ciudad de México, la Feria Internacional de Minería, el Teatro del Pueblo, y en el que estuvo acompañada de los poetas Enrique González Rojo Arthur y Max Rojas, entre otras importantes presencias.

La fecha contemplada para la clausura de su homenaje, el próximo jueves 28 de abril en el Centro Cultural España a las 19 horas, se mantiene en pie, “para conmemorar la obra tan rica e imprescindible de una poeta valiosísima como es Norma Bazúa, y ahora más que nunca, pues los poetas raras veces son reconocidos en vida, lamentablemente, según comentó el editor y poeta, Santos Velázquez.

En el portal de internet “Poesía en Sinaloa (Literatura en Latinoamérica)”, la maestra Norma Bazúa, ocupa el segundo lugar de los poetas más conocidos de su generación en el estado, sólo después de Jaime Labastida, y actualmente el Instituto Sinaloense de Cultura, prepara una antología con obra escogida de Norma Bazúa, edición que estará a cargo de la también poeta Ernestina Yépiz.

Ana Norma Bazúa Fitch nació en Los Mochis, Sinaloa, en 1928. En 1976 le otorgaron la Flor Natural de Guasave, y en 1986 fue finalista del Concurso Internacional Carmen Conde, España, y fue merecedora del premio JOMAR. Fue incluida en múltiples antologías, entre ellas, Las divinas mutantes, Diccionario biobibliográfico de escritores de México (1920-1970), 40 Barcos de Guerra y La semilla desnuda (Poesía Viva. 90 poetas, 90 poemas), 2010. El Homenaje Nacional por sus 82 años fue organizado por la Editorial Verso Destierro, Poetas en Construcción, Centro Cultural España, Amanuense, el Encuentro Nacional de Poetas y Narradores Max Rojas, Sapiencia y Metáfora (hoja de poesía).

Sobre su obra escribieron poetas ahora ya clásicos de nuestras letras. Carlos Pellicer en 1960 dijo sobre ella: “Norma Bazúa abre su ventana para que escuchemos su voz, dentro y fuera de su casa y sepamos de sus sueños, de su amor, de sus sufrimientos, de su ternura engarzados en el oro más puro de la palabra”.

Y el poeta sonorense Abigael Bohórquez: “Norma sabe qué es lo que está haciendo, hace lo que se necesita hacer y la salvan ya su constancia, su temple, su carácter, su tenacidad, su pleno conocimiento de que lo que está realizando es el mismo nacimiento del mundo”.

En 1975, Luis Rius, poeta y ensayista español, escribió: “Estas canciones de amor nos producen, al lector, al oyente, una especie de asombro luminoso….palabras que han sido capaces de revelarnos una verdad a tal grado profunda, son palabras que cuentan al mismo tiempo que cantan… Palabras poéticamente consumadas”.

Para la poeta y ensayista Aurora Marya Saavedra: “Lo especulativo y lo formalista, no tienen cabida dentro del espectro creativo de Norma, poeta existencial y esencial, en quien se guarda una infinita pasión por la belleza… dictada por una inteligencia amplia y disciplinada que es la suya”.

Y recientemente en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo capitalino, en la apertura de su homenaje, el poeta y filósofo Enrique González Rojo Arthur dijo sobre ella: “Norma es una de las principales plumas poéticas del país. Como suele ocurrir por estos litorales con artistas que han cuidado su independencia como la niña de sus ojos, no ha sido suficiente leída, ni publicada, ni puesta en el conspicuo lugar que le pertenece. Las cosas, sin embargo, tendrán que cambiar, ya que la importancia de su producción, la pujanza de su numen y el dominio de un palabrario que ya no es un mero boceto, exigen de manera imperiosa que el círculo de sus lectores se amplíe drásticamente y que los críticos vuelvan los ojos hacia un manantial en que un lirismo exaltado pero al mismo tiempo ceñido irrumpe a borbotones”.

El cuerpo de la poeta Norma Bazúa será trasladado a Los Velatorios del ISSSTE, avenida San Fernando 517, delegación Tlalpan, y será velado a partir de hoy a las 13 horas. Su entierro, abierto a conocidos y lectores de su poesía, el lunes 25 de abril, a las 11 horas, en el Cementerio de Tarango. Metro Barranca del muerto, subiendo por avenida Centenario.

También se llevará a cabo un homenaje póstumo el jueves 28 de abril a las 19 horas en la Terraza del Centro Cultural España, en donde poetas, escritores, editores, amigos y público en general, la despedirán. Los comentarios estarán a cargo de Enrique González Rojo, Porfirio García Trejo, Andrés Cisneros de la Cruz, Ernestina Yépiz, Guadalupe Lizalde, Yolanda Ortega Rizo y Marivilia Carrasco Bazúa (hija de la poeta). Habrá lectura de su poesía.

Algunos de los libros de la maestra.

Dos invitaciones, dos encuentros de poesía

2010-10-23T14:19:00.000-07:00

Recital de poesía catalana y mexicana.
“El crepúsculo enciende estrellas”
(homenaje a Miquel Bauçà).

Fechavie, 29 de octubre, 12:00 – 13:00

Lugar: Insituto Politécnico Nacional (IPN), en el planetario. ()

Poetas catalanes: Carles Hac Mor, Ester Xargay,
Jaume C. Pons, Pau Vadell, Eduard Ramírez, Pere Perelló.
Poetas mexicanos: Balam Rodrigo,
Max Rojas, Adriana Tafoya.

Para ver más, vista:

www.llull.cat

Que no callen los poetas

2010-10-18T17:14:00.001-07:00

Comienza el Torneo de Poesía Adversario en el cuadriláterO 2010

2010-10-01T18:50:00.000-07:00

Adriana Tafoya en el Maratón de Código, en Palabras Urgentes. Jueves 17 horas.

2010-09-08T12:04:00.001-07:00

Convocatoria para poetas, Torneo de Poesía 2010.

2010-09-06T04:45:00.000-07:00

Muestra Poética en el Barrio

2010-08-12T22:29:00.000-07:00

14 DE AGOSTO 2010

POETAS EN CONSTRUCCIÓN

Porfirio García

Cuitlahuac Macías

Santos Velázquez

Julio Vulcano

Esteban Aldana

El grupo Poetas en Construcción de Ciudad Nezahualcóyotl este agosto cumple 19 años "de navegar contra la corriente", pues los medios electrónicos "han hecho que se vea a la poesía como un idealismo, como una quimera, algo que no sirve de nada", lamenta su fundador, Porfirio García Trejo.

21 DE AGOSTO 2010

POETAS DEL FARO DE APOYO MUTUO

José Luis Degante

María de Jesús Villalpando

Rodolfo Torres López

Trovador: Carlos Ríos

POETA INVITADO:

Fausto Cruz

28 DE AGOSTO 2010

8 de la noche

Portal de Poetas Verso Destierro

Gustavo Alatorrre
Adriana Tafoya
Andrés Cisneros de la Cruz
Estephani Granda Lamadrid
Lucero Balcázar
Hugo Garduño

Música: Víctor M Muñoz

Este portal es un proyecto de conflicto que promueve la poesía a través de libros, una revista, plaquets, carteles, postales, y un Torneo de Poesía, único en su clase. Su poética radica en llevar la poesía de poetas poco difundidos de mano en mano, y también en circuitos de arte independiente.

4 DE SEPTIEMBRE 2010

HOMENAJE A PABLO NERUDA

Porfirio García y todos los poetas

CLAUSURA DE LA MUESTRA Y ENTREGA DE RECONOCIMIENTOS

Lectura para festejar. Están invitados.

2010-07-25T04:50:00.000-07:00

Encuentro de Jóvenes Escritores, Acapulco

2010-07-11T02:24:00.000-07:00

JUEVES 15 DE JULIO

13:00 hrs. Acto inaugural

Sede: Casona de Juárez

14: 00 hrs. Conferencia a cargo del poeta Max Rojas

Modera: Balam Rodrigo

16: 00 hrs. Lectura de poesía

Participan: Hugo Plascencia

Julieta Gamboa

Abril Medina

Ulber Sánchez

Modera: Luis Téllez

18: 00 hrs. Lectura de cuento

Participan: Maribel Castorena

Hugo César Moreno

René López Villamar

Laura Zúñiga

Modera: Daniel Fragoso

20: 00 hrs. Presentación del libro Dos caminos

Autor: Paul Medrano

Comentan: Alejandro Almazán, Carlos Ortiz y Luis Paniagua

Modera: Renato Rueda

Extensión:

Biblioteca Central Regional de la Zona Sur de la UAG

(a un costado de la preparatoria No. 2)

16: 00 hrs. Presentación del libro Vida mía

Autor: Édgar Pérez Pineda

Comentan: Juan Luis Nutte, Vanessa Hernández y Renato Rueda

Modera: Antonio Salinas

Extensión:

Bar del Puerto

21: 30 hrs. Lectura de poesía

Participan: Leonarda Rivera

Adumaro Ernesto

Eduardo Saravia

Askari Mateos

Modera: Carlos Ortiz

22: 30 hrs. Lectura de poesía

Participan: Manuel Becerra

Yelitza Ruíz

Víctor García Vázquez

José Machégora

Modera: Ulber Sánchez

VIERNES 16 DE JULIO

Sede: Casona de Juárez

13: 00 hrs. Presentación del libro Libelo de varia necrología

Autor: Balam Rodrigo

Comentan: Aura Penélope Córdova, Nadia Escalante y Julieta Gamboa

Modera: Jesús Bartolo Bello

15: 00 hrs. Mesa de discusión Voces de la literatura guerrerense

Participan: Jeremías Marquines

Citlali Guerrero

Federico Vite

Modera: Luis Paniagua

17: 00 hrs. Lectura de Ensayo

Participan: Daniel Fragoso

Brenda Ríos

Aura Penélope Córdova

Jorge Mendoza

Modera: Hugo César Moreno

19: 00 hrs. Mesa de discusión La disertación de los medios

en el impulso de la literatura guerrerense

Participan: Julio Zenón

Roberto Ramírez

Emilio Moreno

Misael Habana

Modera: Paul Medrano

Extensión:

Biblioteca pública No. 22 Dr. Alfonso G. Alarcón

13:30 hrs. Lectura de textos para niños

Participan: Luis Téllez

Leonarda Rivera

Sandy Robles

Modera: Blanca Reina Aguirre

Extensión:

Zócalo (a un costado del café Astoria)

18:30 hrs. Lectura de Poesía

Participan: Fabián Rivera

Dalí Corona

Fernando Trejo

Julio César Toledo

Eric Escobedo

Adumaro Ernesto

Víctor A. Trujillo.

Modera: Ingrid Yelitza

19:30 hrs. Lectura de Poesía

Participan: Andrés Cisneros de la Cruz

Manuel Becerra

Balam Rodrigo

Adriana Tafoya

Hugo Plascencia

Eduardo Saravia

Modera: Sandy Robles

Extensión:

Bar del Puerto

20.30 hrs. Presentación del libro Diente de León

Autor: Jesús Bartolo Bello

Comentan: Brenda Ríos Hernández, Iris García Cuevas y Paul Medrano

Modera: Eric Escobedo

22:00 hrs. Lectura de cuento

Participan: Ricardo Muñoz

Jaime Mesa

Federico Vite

Eduardo Ribé

Modera: Juan Luis Nutte

SÁBADO 17 DE JULIO

Sede: Casona de Juárez

13:00 hrs. Presentación de la Antología de poesía 40 Barcos de Guerra

Comentan: Andrés Cisneros, Eduardo Ribé y Jesús Bartolo

Modera: Sergio Loo

15:00 hrs. Lectura de poesía

Participan: Askari Mateos

Sergio Loo

José Machégora

Víctor García Vázquez

Modera: Ulber Sánchez

17:00 hrs. Presentación del libro Ojos que no ven corazón desierto

Autora: Iris García Cuevas

Comentan: Carlos Ortiz, Paul Medrano y Jaime Mesa

Modera: Edgar Pérez Pineda

19:00 hrs. Lectura de Cuento

Participan: Vanessa Hernández

René López Villamar

Sergio Telléz Pon

Laura Zuñiga

Modera: Maribel Castorena

21:00 hrs. Acto de clausura

Extensión:

Bar del Puerto

21:30 hrs. Lectura de poesía

Participan: Nadia Escalante

Eduardo Ribé

Fabián Rivera

Dalí Corona

Modera: Vanessa Hernández

22:30 hrs. Lectura de poesía

Participan: Fernando Trejo

Julio César Toledo

Adriana Tafoya

Maribel Castorena

Modera: Eric Escobedo

En recuerdo de un amigo, para festejarlo

2010-07-02T01:42:00.000-07:00

Primicia de las "Lecturas de Etiqueta"

2010-06-08T05:19:00.001-07:00

Sobre Silencios de agua, en Milenio

2010-06-08T05:17:00.000-07:00

Intrínseca relación entre la poesía y la naturaleza

Se inspira en sus formas y ritmos; en sus tendencias al desorden y a la simetría, tal y como se aprecia en libros como “Silencios de agua”, de Estephani Granda Lamadrid.

Vie, 28/05/2010 - 10:04

A pesar de su basamento cultural -que, al mismo tiempo, la restringe y la ilumina- la poesía no se encuentra alejada de la naturaleza. De este modo, se inspira en sus formas y en sus ritmos; en sus tendencias al desorden y a la simetría; en la constancia de sus cantos y en la sabia serenidad de sus silencios. Así, no es extraño que esta relación, tan cercana y complementaria, desemboque en libros como “Silencios de agua”, de Estephani Granda Lamadrid.

Publicado por el Instituto Mexiquense de Cultura e incluido en Piedra de Fundación y la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario, este breve –pero sustancial– recuento de poemas constituye una búsqueda emotiva alrededor de una multiplicidad de temas, como la vida, el deseo, el amor, el odio, la memoria y las trayectorias por la ciudad. Aunque la mayoría de estos tópicos –tan antiguos como actuales, pues provienen de lo intemporal de la esencia humana– se identifican con diversos estados del agua –desde la llovizna hasta el océano–, para Adriana Tafoya, poeta y editora capitalina, en este volumen “tienen lugar todos los elementos: el mar y su tormenta; el viento soplando al fuego; la tierra hecha de polvo”.

En efecto, a lo largo de “Silencios de agua”, Granda Lamadrid despliega una capacidad de percepción altamente minuciosa, de sorprendente exactitud, que se traduce en imágenes de aliento adánico y revelador. De esta manera, la voz lírica descubre un mundo nuevo, desenvuelto entre himnos que festejan la sensibilidad –“qué ligera es esta lluvia / qué hermoso ángel te vuelves para tocar mi lengua”– y salmos que custodian la introspección espiritual –“yo canto en mi lengua con la voz escrita / con el polvo de mis huesos arados por el mar”–. Al final, encarna una tentativa por reconciliar el gozo carnal con la elevación espiritual; el amor con las destrucciones del tiempo.

Por estas razones, “Silencios de agua” también consigue conjuntar el fondo –es decir, los temas y las perspectivas adoptadas por su autora– con la forma –o sea, el lenguaje y la disposición de los versos–. De este modo, los versos fluyen con una naturalidad líquida que, según Oscar Wong, poeta y crítico chiapaneco, encarna “una respiración salmódica, basada en un universo acústico que conduce al lector del plano habitual, cotidiano, a una dimensión estética más dinámica”. En último término, esta primera entrega de Granda Lamadrid gravita con la intensidad de las obras iniciáticas, con la luz de los poemas que anticipan nuevas mañanas.

Margarita Hernández

Experimentación e imaginarios heterogéneos

2010-06-04T01:59:00.000-07:00

Jaime Coello y Adriana Tafoya en la sala Adamo Boari.

En el ciclo Nuevas Voces de la Literatura Mexicana

Comunicado No. 792

Ingrid Valencia, Javier Peñalosa, Adriana Tafoya y Jaime Coello,
ofrecieron una muestra de su producción poética

Una muestra de la experimentación y espíritu que dan como resultado temperamentos poéticos de lo más diverso, caracterizó la más reciente sesión del ciclo Nuevas voces de la literatura mexicana, en la que participaron Ingrid Valencia, Javier Peñalosa, Adriana Tafoya y Jaime Coello, quienes hablaron de sus motivaciones creativas y dieron lectura a algunos de sus trabajos.

Organizado por Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, el ciclo tiene como propósito difundir lo más destacado de la lírica joven del país y ofrecer un panorama de las tendencias estéticas actuales en la literatura.

Ovidio Ríos, Jaime Coello y Adriana Tafoya.

Ingrid Valencia (ciudad de México, 1983), poeta, conductora de radio, gestora cultural y directora de la revista La Manzana, arte & psique, señaló que para ella la poesía existe aislada del poema. Es decir, que el poema rescata ciertos momentos, cierta luz de las cosas, aunque habite en lo negado o en lo que no percibimos de manera superficial; de esta suerte, “la podemos encontrar en la pintura, en la música, en el terror, en el miedo, la poesía es nuestra parte más humana y la que nos conecta con los otros”.

La autora del poemario La inacabable sombra, se pronunció partidaria de la tradición y afirmó que se ha esforzado por integrarse a ella con el fin de dar propuestas distintas. De ahí que actualmente su objetivo esté centrado en hurgar en las formas, en crear sonetos sin rimas, pues considera que esta última ya no es una propuesta actual. Y si bien cree en la métrica, en su opinión el ritmo debe estar en estructuras previamente calculadas.

Por su parte, Javier Peñalosa, autor de Aviario y del libro infantil El día que María perdió la voz, señaló que desde niño le han llamado la atención las palabras y sus sonidos. Comparó a las rimas y las formas tradicionales con un vaso o un recipiente, en donde el contenido tiene que caber forzosamente, tendencia combatida a lo largo del último siglo por las vanguardias, cuyo legado en su opinión dejó algunas cosas un poco locas y ortodoxas.

Ingrid Valencia, Javier Peñalosa y Ovidio Ríos.

Sin embargo, reconoció que dichas vanguardias trajeron también espacios de libertad que permitió a los poetas hacer un vaso a la medida de su contenido. Así, cuando escribe no se siente sujeto a reglas rígidas, sino que echa mano de una libertad que le permite sentirse más cómodo y preciso con lo que quiere expresar.

Adriana Tafoya, Premio Slam de Poesía (2007) de la Alianza Fancesa y segundo lugar del Concurso Nacional de Poesía El Laberinto (2004), indicó que sus referentes poéticos a los que adoptó como primeros maestros son Enrique González Martínez, autor de Tuércele el cuello al cisne y su nieto, Enrique González Rojo, poetas que en su opinión, siempre se deben barajar, leer y releer, porque tienen mucho que aportar.

Comentó que actualmente se ha dedicado a leer ensayo, así como poesía de algunos de sus compañeros, tanto por gusto como por estar enterada de lo que se está escribiendo y así conocer el rumbo estético de la poesía actual. “Entonces, no sólo por respeto a mis colegas sino por verdadero interés y amor a la poesía, estoy leyendo a varios de ellos”.

El poeta, dramaturgo, periodista y corrector de estilo Jaime Coello, quien básicamente ha publicado su obra en internet, señaló que su estilo se basa en la recuperación del habla popular, como en algún momento lo hizo Guillermo Prieto por ejemplo.

“La cosa surge –añadió-, porque en la poesía hago un juego tipográfico que nace como producto de una necesidad plástica de disponer del poema como si fuera un cuadro y, al mismo tiempo, me sirve como notación para los cambios y las inflexiones de la voz del caló chilango”, puntualizó.

Para él, la rima es una herramienta más, un elemento que le da una cadencia musical al texto. En su caso, refirió que su principal interés es hacer una poesía más clara, “pues con esto de las vanguardias y la ruptura de ciertas formas, hemos llegado a un grado de abstracción en las palabra que al final confunde. Entonces, creo que tiene que haber un esfuerzo para ser claro en lo que se dice, para que vuelva a tener sentido leer poesía”.

http://www.conaculta.gob.mx/sala_prensa_detalle.php?id=4929

México / Distrito Federal

Lectura de Adriana Tafoya en Bellas Artes

2010-05-25T16:49:00.000-07:00

Adriana Tafoya en el 246.

Nuevas voces de la literatura mexicana

Jóvenes poetas se reunirán a compartir una lectura de su obra, para dar a conocer sus intereses estéticos, sus inquietudes y sus experiencias con respecto al quehacer literario en nuestro país.

Participan: Ingrid Valencia, Jaime Coello, Adriana Tafoya y Javier Peñalosa

Modera: Marianne Toussaint

Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes

Miércoles 26 de mayo, a las 19:00 horas

Entrada libre

Encuentro de Escritores México-Los Ángeles

2010-05-05T13:14:00.000-07:00

La belleza de empollar huevos azules para desteñir de nuevo el cielo y entinte de mar el sol

2010-03-11T01:09:00.001-08:00

Últimas palabras a Mariana
antes de ser destruida por el serrucho de la muerte

Separa el torrente de la cabellera
Mariana querida
y deja te penetre la belleza
(la verdadera)
La que desgarra por cuchillo de mil uñas
rebana músculos y se eleva hasta la mente
La que destroza mitos, la que aplasta deidades
La que destruye historias y falsos versos
en la hermosura de un trueno a la una de la tarde
y más aún, su voluntad el viento
azotando árboles, arrancándole
pájaros a los nidos
entregándolos a su fragilidad, a su inútil muerte:
tronido estrellándose música contra el cielo.

La longeva belleza Mariana
Cómo reconocerla cuando ella alumbra
O apaga los caminos de tu yo
que se destroza hecho trizas como el tiempo
yo embarrado al que pudo ser tu yo
Caracol dejando residuos de lo que pudiste ser:
el negro florecimiento de un cuervo para la inteligencia.

Aún sin saberlo
ella está ahí, desnuda sobre cenizas:
(la belleza) lechón negro en charola de plata
en el sudor frío de la piedra
en un sueño encharcado
en bocacalles y casuchas mojadas
en el chapoteo de los viejos y grandes barcos
destejiéndose rojizo mar
—limo descuajado en agridulces siniestras natas—
Ella estará ahí hecha mar
y en el mar sobre la arena (espuma)
guadaña que regresa
otra una y otra vez
para segar las piernas
de los que en paz caminan
descalzos, humedeciendo deseos
sin querer nada.

Vamos, separa los dedos
abre la mano y digamos
que si la belleza es manzana
y nace para morderse
muérdela, para de ella nutrirte, Mariana
y tener algo más que espíritu
algo más profundo que no el ánima
más interno [donde se realiza el Acto
que te da la esencia]
y no sea simplemente el alma.

Guardemos todos pájaros bajo la falda

2010-03-11T01:08:00.000-08:00

Alejémonos de la absoluta blancura
de pechos minimalistas y lunas griegas
Césares castrati y ángeles perversos.
De sus volantes y sus frunces, alejémonos
dejemos de flotar en la espuma de esas mentas
—que somos polvo maliciento—
mantengamos los dedos activos
aunque sean silencio las notas del piano
y estén vibrosas, toqueteantes por aquí y por allá,
las teclas de este enorme amante negro.

Guardemos hombres y mujeres bajo las faldas
pajarillos de todos colores,
tibiemos la piel de madre-humedad
para que no aleteen pequeñas sus pestañas por el frío
y suden consuelo en el aislamiento.

Seamos oscuros
y huyamos de la absolutista elocuencia del cielo,
apretemos con las piernas tantos pájaros como se pueda madurar
hasta que revienten de blancas y puras plumas
como hacen las más tercas, temibles y amorosas muchachillas
con su manchón de vellos.
Entonces volarán los gorriones de la garganta
y posible es —que sólo así— listos estemos
para pertenecer al elegante mármol del cementerio y ser
un puñado
de flores agresivas.

El derrumbe de las Ofelias

2010-03-11T01:07:00.000-08:00

Desconfía

que tan importante es el silencio

que necesario es no callar

Del chapoteo de los lagos

desconfía, del murmullo de los ríos

del reflejo débil de los charcos

Porque mujeres extrañas

se sumergen en los mares

y en cada estanque la silueta

de alguna Ella

se encharcó

No son hierbas negras

los cabellos desmadejándose

entre nenúfares enmarañados

Son cabelleras destejiéndose en encaje

como viejas telas en el agua

Extrañas mujeres se ahogan en los estanques

y bajo narcisos, reposan

Sus cabellos en el agua se derriten

Se sumergen, tal vez

cuando el mundo

se hace incomprensible

y buscan respuestas tragando agua

Luego

sucede lo contrario

y con sus cuerpos nutren de sabiduría

al pájaro, dan color a sus plumas

al siervo que lame estas aguas, al hombre

que en ellas se refleja

Desconfía, porque ellas endulzan el agua

Se nutren las flores

enrojecen sus pétalos

ennegreciendo los capullos

se endurecen

ensombran el aguaje

huele

a hembras

Algunos creen, incluso, que se vencen

y flotan sobre el agua

sólo para verse hermosas

Sus pechos en el agua, qué delicia

verlas de dios esconderse

entregadas al sueño del agua

abren las piernas

y dios (desconfía)

no las protege

no las olvida

Porque dios no fue creado para las mujeres

Y eso es tan natural como hundirse en el mar

para ver desde el fondo

piezas de ajedrez revueltas

en el puñetazo de una ola

40 Barcos de Guerra toma la Casa del Poeta

2010-02-28T00:12:00.000-08:00

En la XXXI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

2010-02-16T00:30:00.000-08:00

Presentan Adriana Tafoya, Andrés Cisneros de la Cruz, Ivan Leroy y Marco Fonz.

Inicia Poesía y Movimientoen el Metro

2010-02-01T14:37:00.000-08:00

Hoy inicia el Encuentro Poesía y Movimiento 2010 donde más de 80 poetas leerán poemas de su autoría sobre la ciudad y sus personajes.

Poetas jóvenes y no tan jóvenes compartiremos nuestras creaciones con los siempre insólitos pasajeros del Metro de la urbe más grande del mundo.

Este es el programa completo. Acá su tundeteclas de confianza estará el 10 de febrero en la estación Copilco y el 15 en la estación Bellas Artes.

Hay un blog donde pueden encontrar más información sobre el evento: http://www.poesiaymovimiento.blogspot.com/

Por favor, difundan la información y espero verlos por allá.

PROGRAMACIÓN
POESÍA Y MOVIMIENTO 2010

PINO SUÁREZ 01 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Iliana Godoy, Héctor Carreto, Ernesto Lumbreras, Natalia Toledo , Xhevdet Bajraj, Eusebio Rubalcava, Iliana Garma, Dolores Castro, Margarita Castillo, Dionisio Morales, Teresa Dey, Rosina Conde, Blanca Solórzano,.

SAN LÁZARO 03 FEBRERO 14:00 – 15:00 HRS
Anaïs Abreu, Medardo Maza, Eliud Delgado, Cristóbal Apanco, Octavio Solís, Itzel Atziri, Dorian Gabriel, Yaxkin Melchy, Manuel Jiménez, Mardonio Carballo, Víctor Ibarra, Miguel López, Emiliano Álvarez Pastrana, Yaxkin Melchy, Ángel Márquez Jaime.

TACUBAYA 05 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Linda Guiza, Mauricio Jiménez, Raúl Oviedo, Granda Lamadrid, Cristian Picón, Blanca Roth, Tonatihu Mercado, Paola Villaloredo, Jorge Sosa, Nadia Escalante, Ektor Rojas, Ánuar Zúñiga Naimé, Mario Dux, VAN-T.

CHABACANO 08 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Héctor Rojas, Ánuar Zúñiga Naimé, Mauricio Jiménez, Miguel López, Mario Dux, Sergio García Díaz, Jesús Gómez Morán, Adiar Villarreal, Mónica González, Nidya Gamboa, Jorge Posada, Gabriel Bolongaro, Porfirio García Trejo, Pedro Emiliano.

COPILCO 10 FEBRERO 14:00 – 15:00 HRS
Rocío González, Guillermo Vega, Pedro Juárez, Lucero Balcázar, Javier Raya, Francisco Algos, Ricardo Núñez, Gabriel Bolongaro, Adriana Tafoya, Andrés Cisneros, Cristian Picón, Eduardo Moshes, Carlos Montalvo, Arturo Sodoma, Tonatihu Mercado, Jesús Gómez Morán, Guillermo Córdova, Raúl Oviedo.

INSURGENTES 12 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Teresa Guarneros, Raúl Oviedo, Perla Schwartz, Blanca Solórzano, Arturo Sodoma, Raúl Oviedo, Lucas Matus, Denyitzel Ramos, Ximena Juliette, Lucero Balcázar, Carmen Saavedra, Patricia Luna, Fernando Cabildo, Javier Moro, Angélica Santaolaya, Adriana Tafoya, Andrés Cisneros, Guillermo Carballo, Jorge Contreras, VAN-T.

BELLAS ARTES 15 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Itzel Atziri, Octavio Solís, Javier Raya, Jorge Sosa, Alberto Vargas, Cristóbal Apanco, Guillermo Vega, Marlene Villatoro, Jorge Contreras, Blanca Solórzano, Lucas Matus, Denyitzel Ramos, Cristian Picón, Ektor Rojas, Ximena Juliette, Porfirio García, Angélica Santaolaya, Luis Ramaggio, Fernando Cabildo, Sakura B, Javier Moro, Hernán Hernández, Guillermo Carballo, Porfirio García Trejo.

BALDERAS 17 FEBRERO 14:00 – 15:00 HRS
Eduardo de Gortari, Alberto Vargas, Eliud Delgado, Thalía García Bustamante, Ícaro Volta, Jorge Posada, Alberto Trejo, Patricia Luna, Cesar Cortés, Aziz, Paola Villaloredo, Daniela Flores, Héctor Rojas, Edson Mateos, Ángel Márquez Jaime, Sergio García Díaz, Silvia Colmenero, Pedro García Pizarro.

CHABACANO 19 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Guillermo Córdova, Lucas Matus, Denyitzel Ramos, Ximena Juliette, Patricia Luna, Blanca Roth, Dorian Gabriel, Tonatihu Mercado, Emma Haret, Francisco Algos, Iliana Garma, Sakura B., Adair Villarreal. Pedro Garcia Pizarro, Raúl Oviedo.

BALDERAS 22 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Daniela Flores, Thalía García Bustamante, Elia Espinosa, Yaxkin Melchy, Alberto Trejo, Nidya Gamboa, Eduardo Ribé, Edson Mateos, Brigy Téllez, Yaxkin Melchy, Viktor Ibarra, Silvia Colmenero, Mauricio Jiménez, Pedro Emiliano.

BELLAS ARTES 24 FEBRERO 14:00 – 15:00 HRS
Rocío González, Anais Abreu, Zita Noriega, Medardo Maza, Mónica González, Nadia Escalante, Guillermo Córdova, Emma Haret, Aziz, Brigy Tellez, Cesar Cortés, Eduardo Ribé, Katia Palacios, Refugio Pereida, Guillermo Carballo, Hernán Bravo, Emiliano Álvarez Pastrana, Maria Siete Soriano

PINO SUÁREZ 26 FEBRERO 17:30 – 18:30 HRS
Iliana Godoy, Xhevdet Bajraj, Eusebio Ruvalcaba, Carlos Montalvo, Teresa Guarneros, Elia Espinosa, Katia Palacios, Marlene Villatoro, Tere Dey, Margarita Castillo, Carmen Saavedra.

CARTA DE RENUNCIA PÚBLICA A LA AEMAC

2010-01-29T05:57:00.000-08:00

ESTA CARTA TIENE COMO PROPÓSITO hacer pública y formal nuestra renuncia a la Asociación de Escritores de México, A.C. (AEMAC), por la cual pedimos nos desliguen de cualquier cercanía y relación con esta Asociación, así como también, pedimos, que por ningún motivo la AEMAC pueda pedir fondos o recursos a instituciones públicas o privadas para sus actividades, en nombre, o bajo el nombre del proyecto independiente Verso Destierro.

Renunciamos al "apoyo" económico de dicha Asociación. Si se hace un análisis de los recursos ejercidos por la AEMAC a lo largo de estos tres años, es notorio que se han monopolizado en torno a un par de proyectos: Literal y Viento en Vela. Al igual que la promoción de un encuentro internacional, el Vértigo de los Aires, por parte de los integrantes de estos mismos proyectos. Por tales motivos es que nos sentimos lejanos del carácter e interés de la AEM, que ha demostrado estar más enfocada en estandarizar el concepto de “poesía”, de tal modo que todo lo que alrededor se desarrolle sea sólo un “ruido”; forma por demás decir convencional de viciar el panorama de la poesía mexicana; de modo que estos proyectos no han dado aportaciones reales al contexto poético nacional, pues sólo han sido suma de modelos ya existentes en favor de sus intereses personales.

Los motivos de esta renuncia son de carácter ético, puesto que se han falseado los estatutos de la Asociación y han sido utilizados a su antojo y conveniencia, siendo estos maleables de acuerdo a sus caprichos para acaparar así los recursos que se piden en nombre de los afiliados.

Además de la deslealtad con sus escritores y poetas asociados, pues en lugar de aceptarlos como compañeros de trabajo en la cultura por un bien social, los ven sólo como rivales a destruir, y convierten el ámbito de los escritores en un hipódromo de “competencia empresarial”: esto incluye ataques por internet, y “descalificaciones” tanto públicas como burocráticas de los proyectos, principalmente fomentadas por el chileno Héctor Hernández Montecinos y Jocelyn Pantoja, a través de poetas jóvenes, e inocentes en el medio literario, que usan como carne de cañón. Esto puede resumirse en una frase de Pantoja, con la cual nos intentó aconsejar, y sólo evidenció su baja calidad moral en una reunión en el Centro Cultural la Pirámide: “Hay que cooptar a los escritores jóvenes para adoctrinarlos y aprendan mejor a trabajar para nosotros” (cita textual de Jocelyn, en aquel momento directora de la AEMAC).

En su momento se propusieron proyectos, pero la burocracia “especulativa” creada por el consejo de la AEMAC se encargo de que ninguno llegase a puerto, al igual que el de varios escritores asociados que también presentan aquí su renuncia. Al momento de entrar en la asociación, en el 2007, dieron a nuestra editorial un apoyo de 8 mil pesos para la edición de un libro, cosa que sucedió con otros proyectos que en su momento también se acercaron a la recién “renovada” asociación, que navegaba con la bandera de impulsar a proyectos independientes y artistas en general. Cosa que evidentemente no se cumplió.

Verso Destierro sólo realizó con la Asociación una coedición en el año 2009, (pues no hubo ningún apoyo en sí, ya que cada proyecto recibió 50 y 50 por ciento de la producción) del poemario del poeta mexicano Max Rojas, Memoria de los Cuerpos. Cuerpos I, con el cual obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía para Obra Publicada Carlos Pellicer, 2009. Único logro que obtuvimos, mismo que nos acercó en algún momento a esta asociación, para editar los libros que comprenden el extenso poema de Cuerpos, de Max Rojas, acto con el cual hemos cumplido al concretar este primer tomo con gran satisfacción, y dar por terminado este convenio, dejando así el contexto para que se sigan publicando los siguientes títulos con “diversas” editoriales independientes.

Por estas razones y amparados por la ley de libre expresión, pedimos a las instituciones pertinentes, se realice una auditoría, por motivos de transparencia, para ver en qué proporción los recursos monetarios se han monopolizado entre algunos de los integrantes de la AEMAC en relación a la cantidad de afiliados que existen.

Renuncia pública de los escritores:
Karina Falcón, Israel Soberanes, Hugo Garduño,
Homenic Fuentes, Adriana Tafoya, Víctor Manuel Soberanes,
y Andrés Cisneros de la Cruz.

Apoyamos la denuncia del poeta Marco Fonz.

29 de enero de 2010, Ciudad de México.

Concierto para manzana bajo la lluvia*

2010-01-18T01:35:00.000-08:00

*Prólogo del poemario Silencios de Agua, de Estephani Granda Lamadrid. IMC, 2009. Recién salido. Portada de Kenta Torii. 1000 ejemplares.

Por Adriana Tafoya

(Un acercamiento a Silencios de agua)

La implosión climática del mundo escrito dentro de Silencios de agua, de Estephani Granda Lamadrid, funciona a manera de un pequeño gran invernadero, especie de burbuja donde existe singular universo, que incluso incluye tuberías que conducen el aguaje interno; en él tienen lugar todos los elementos: el mar y su tormenta; el viento soplando al fuego; la tierra hecha de polvo, y también sus respectivas flora y fauna.

En estos poemas-países de Granda Lamadrid se desarrolla una serie de paisajes de naturaleza marchita, húmeda e impura, donde suceden constantemente, a manera de tiempo, imágenes oníricas, constelaciones, que a pesar de ser divagantes y dispersas, terminan por ser circulares, aunque no cerradas, logrando así su solidez. Estos países están construidos con el polvo enriquecido de las emociones, entremezcladas mar-adentro en la razón: la tristeza, la vejez del alma, los temores, los placenteros sueños, y lo más importante en el retorno desbordado de este mar hacia la tierra: el odio.

El misterio del odio

También el odio abre el corazón, es “carne que se abre dócil porque la tierra se infla con odio”, verso verdadero es en este mundo, y clave para trazar camino y adentrarse en esta poesía. Es el hilo de plata que nos orientará en este territorio primordialmente acuático. Granda nos dice: “yo tiemblo con el ritmo del odio”. “He aquí la sonrisa del desdentado, el beso del odio”. “El placer del odio”. “El odio acumulado en mis heridas”. “El odio de mi cuerpo está creciendo como un bebé / como un hijo engendrado por amor”: aquí está el odio, se manifiesta como un Ser que rompe puertas y ventanas, que destruye lo que nos aprisiona, que abre la boca y nos deja gritar: odio (como sinónimo de lo benigno), y viene con fuerza a implotar y destruir lo que no nos permite ser diferentes.

En el núcleo de este Ser se compenetra el mar, donde la lluvia se desmorona a sí misma. La poeta se proclama dueña del agua, la dueña de sí: ella es la atmósfera: su mundo creado, y a la vez la madre que le ahoga. Silencios de agua es el colapso “hacia dentro” donde “todo es mar”. Y a este mundo llegan las tormentas y el viento, la desolación del erotismo idealizado, de aguas turbias que recorrerán los pasadizos mojados de lo onírico: el sexo como flor de fuego que espera abrasar al amado. “Y busco un hombre que acurruque la sonrisa en sus labios para sentir alivio / para mentir que tiene en sus hombros el peso de la luz / en su espalda ancha / en su vientre de luz / en la luz de la luz”. Pero todo primer encuentro es con el enemigo. El asco persiste a pesar de tanta agua. Es contradicción desear y no querer esta realidad, donde otras dimensiones se ocultan en el placer secreto que guarda en el cajón de las Manzanas, pero “a qué hueco de la hoguera hay que saltar para incendiarse”, se pregunta Granda la poeta, y sale en busca de ese árbol de frutos rojos, pero todo es desierto, tierra hecha polvo. “Te perdono por las noches en que odiaré la trayectoria del desierto en mis venas (…) por la enredadera de odio que arrastraré a mi paso”, escribe. Si el cuerpo se convierte en acto, ella será ubicua, será mar-lluvia-agua, membrana-cuerpo-árbol, será todo elemento de este invernadero, para entonces llover, verterse en el poemario que por supuesto también es un gran cuerpo ubicuo: y decirse “toma fuerza de las lágrimas, báñate con ellas y fortalécete”. Después ordena este mundo a voluntad, separa la tierra del agua. Ella es el agua que fluye y libera, también madera, cuerpo que se quema con su propio fuego, litúrgica serpiente bajo sus piernas: es el árbol y su fruto: árbol-manzana-serpiente.

El Ser del odio, creado como hijo del amor, manifiesta aquí esa voluntad que hay en todo acto, “tiemblo porque no cabe ya tanto odio en este cuerpo”, oprime a tal grado que la implosión llega a su clímax, concluye y crea la rojinegra manzana del odio como conocimiento benigno. “En este desierto con dolor maduran las manzanas (…) Ardo esta noche con las manos ardiendo dentro de mí”. Aquí está la hembra roja para morderse nacida.

La manzana del conocimiento

“Arde sola esta casa que apesta a soledad. Este pasillo de espinas me corona: laguna donde flotan mis muertos”: el desarraigo, el desprendimiento que viene como opción para la individualidad: significa que ser manzana es caer del árbol, evolucionar y mutar de esencia: manzana-rojo-gorrión-durmiente, emplumada-flor, fruto-lúcido-antidivino. Para llegar a esto se requiere el pensamiento y un acto que llene la boca de palabras rojas.

Este poemario cumple con abrir las tinieblas de la mente y mostrar los brillantes y misteriosos frutos del árbol de los sentires humanos, donde Granda es ese fruto-isla que quiere completar el mundo amado y reconstruir el ideal para no permitirse ser limitada por el espejo. No es el fruto que se pudre en la rama del árbol. “Inahogable es esta isla”. Sólo hacen falta orquídeas para incendiar el árbol, dorar la manzana y perfumar la tierra con dulces aguas, pues ante lo frágil del mundo hay que arder de claridad y quitarse “la tibieza enferma” y “la piel ampulada”, costras hechas de pura añoranza. Así el paladar de la mente podrá escribir y describir, crear para saborear las manzanas secretas que se guardan, para quien las busca, en puños de la poesía.

Un mordisco a esta manzana permitirá al lector entrar al mundo con voz de Granda, y también reiniciar esa búsqueda detrás del espejo, donde todo es mar, un mar tan propio como la huella digital, y tan importante como el gesto que da valor a tu rostro.

Dos poemas de Silencios de agua

12

Yo no sé
no tengo ganas de pararme frente al espejo
para examinar mi rostro golpeado por la verdad

a qué le tengo miedo
a quién le aborrezco la cara
el nombre
Yo he dormido este refugio de insomnios entre sábanas tibias
entre dos almohadas que me abrazan

y duermo

8

Soñé con agua acariciándome los pechos
y en silencio sola fluía el agua

y una voz dejó su nombre en mi oído
y le entendía

Yo sé que mi sangre tiene su marca
Yo también soy náufraga de una Isla
donde no hay coordenada que a ti me lleve

Busco el son del ruido
me tiendo sobre la arena húmeda
de hinojos acaricio al cielo
y con el jadeo de la tristeza canto

Un dulcísimo bramido marca mi cuerpo
qué línea perfecta has trazado sobre mí
qué largo silencio me ha inundado los muslos
qué suave rocío arde en mis manos

Qué tormenta me ha tomado tan triste esta noche

Renuncia de Marco Fonz a la AEMAC (Los Motivos)

2010-01-13T00:10:00.000-08:00

Aquí publico textual la misiva electrónica del poeta Marco Fonz, defendiendo sus derechos:

Pueden usar o publicar o difundir este textículo en donde quieran y como quieran. Alto ya a la
corrupción de los poetas basta de que sean tan cobardes y lameculos. BASTA.

Hola:

Primero me gustaría decir que ya no quiero participar en el proyecto editorial Limón partido. Por favor si pueden ya no publicar ni vender mi poemario se los agradeceré mucho. Si pueden también borrarme de su página de internet por favor.
Gracias por compartir su editorial este tiempo, era un buen proyecto. En fin todo lo bueno se acaba.
Segundo:
Saliendo de mi tumba y volviendo a la vida después de los golpes tan fuertes yo no sé y que me dejaron apendejado pero ya estoy de vuelta y estuve viendo las fotos del vértigo de los aires y me pregunto: ¿En qué momento el Vértigo de los aires se convierte en el Vértigo de Hernández Montecinos o como amigos-poetas convierten un encuentro de poesía en la Jaula de las Locas?

Es en verdad detestable y rechazable la forma en que están desarrollando el Vértigo. Más que vértigo parece en verdad un riachuelo de cerveza barata con deslumbramientos de "poetas malditos" y todos vividores de un presupuesto que además es del gobierno que dicen atacar. Yo estuve en desacuerdo que se hiciera este tipo de "encuentros" . Parece que todos y todas sólo vienen a fichar y a creerse superpoetas, jajaja.
Yo voté para que Alberto fuera el presidente de la asociación de escritores, ¿cuándo va a comenzar su trabajo? Por qué más que Alberto es Jocelyn y Montecinos quienes deciden quién viene o quién no viene al encuentro. La mayoría de la gente que vino son amigos de Montecinos. Y es una lástima que en un encuentro de "Jóvenes" se asemejen más a viejos priístas con todo y la corrupción de entrega de premios y de becas y ahora hasta se les paga para que vengan a sentirse las divas latinoamericanas. Montecinos tiene alma de dictador es un buen Pinochet de la poesía. Y por favor no se vayan a sentir insultados, ya que ustedes insultan a todos cuando pueden se ríen de todos los que quieren y atacan a todos los que pueden y ningunean a todos también. Así que por favor no se vayan a sentir mal con estas palabras. O siéntanse insultados, a estas alturas me vale madres. Y no estoy borracho aunque después de ver sus fotos de vértigo me da vómito.
Las fotos son en verdad un duro ejemplo de que ese encuentro sólo es para amigos de ustedes y eso no es lo malo, lo malo es que digan que es un encuentro abierto y plural y cuando lees las fichas de los que vienen se da uno cuenta de que son puros amigos o de Montecinos o de ustedes. ¿De qué se trata? Por otro lado la calidad de los "jóvenes" "poetas" realmente es muy cuestionable. Un premio o dos o tres no hacen a un poeta. Y creo que ya teníamos suficiente con las divas mexicanas como para ahora soportar a las divas latinoamericanas con todo y su Zurita y demas caciques y malos poetas y malas personas. Es una pena que nadie pueda detener esta avalancha de mala poesía con dinero público y que Jocelyn y otros justifiquen ese gasto cuando lo que hacen es contactos para ser invitados a otros países y que vivan como sanguijuelas durante todo su pequeño reinado y que no se de la calidad que dicen tener.
La otra pregunta es si en realidad los poetas mexicanos crecen en calidad y en conciencia escuchando a tanto vividor de premios poéticos y tanta lacra latinoamericana que a veces ni en sus países los conocen completamente y que al final sólo traen una visión todavía más provinciana que la que hay en México. Y además todavía los publican y los presentan como POETAS con libros muy malos como el del mismo Montecinos. ¿Quién les lavó el cerebro? ¿En qué momento se pierde la autocrítica, y la crítica y todavía publican a otros amigos más? ¿Qué pasa? No se supone que Limón partido era algo distinto a las "editoriales alternativas" apoyadas por conaculta, no se supone que están en una asociación de escritores y que la función de una asociación de escritores es en parte formar escritores. No funcionarios poetas no burócratas poetas no borrachines poetas no vividores del presupuesto en nombre de la poesía. Entonces al final están siendo peores que las otras mesas directivas que antes tuvo la asociación. Qué lástima, de verdad, salieron peores que los otros a quien tanto criticaban.
Y quién en realidad se beneficia, sólo los organizadores o quién? Están repitiendo esquemas como tantos lo han hecho en México, todos los encuentros de los países igual de malos igual de corruptos e igual de pobres en propuestas estéticas o de un real beneficio humano y de espíritu.
Cuándo fue que la estrella literaria de Jocelyn: Hernández Montecinos repartió Limón partido para todos sus amigos. Yo no estoy en contra de ayudar amigos pero esto que hacen ya es descarado y no me gusta estar publicado en una editorial con tan poca visión y falta de ética. Y no me parece bueno que Jocelyn sea quien decida todo en la asociación y menos que un extranjero, ahora sí me voy a ver muy mamón, diga quién vale y quién no vale de la poesía en México, si ya tenemos a los otros cabrones poetas mexicanos que se la pasan haciendo eso y ahora permiten que un chileno les venga a decir quién es quién. Y además un extranjero tan corrupto y con ninguna propuesta real como lo es Montecinos y su grupo de "amigos latinoamericanos" . Y que les hagan creer todavía a ustedes que ustedes tienen opinión. Ya Jocelyn parece el Fidel Velázquez de la Pirámide y el Hernández Montecinos parece la Güera Alcaine. Y de verdad que todo lo que digo no tiene que ver con eventos de mi vida personal. Es que alguien tiene que decir que no está de acuerdo con lo que están haciendo y cómo lo están haciendo en la asociación de escritores de México a la cual pertenecí y dejé de pertenecer por lo mismo de la corrupción en otros años y ustedes salen peor. Porque no dejan a la poesía en paz y mejor ponen un negocio de promotoría cultural o algo por el estilo, pero no ocupen a la poesía en sus mamadas. Ustedes saben que hay poetas que han dado su vida al poema. No se vale ser tan ojetes.
Estoy harto de que todo mundo venga a creerse poeta maldito y contestatario con presupuesto del estado. Que para eso es, para gastarse en literatura o arte o cultura, pero viendo las fotos del encuentro son siempre las mismas caras comiendo bailando riendo tomando y a veces leyendo. ¿Cuándo los poetas mexicanos se convierten en guías de turistas? Cuando un pueblo hambriento y explotado paga su diversión y además nunca se entera de que les paga y ni siquiera sabe que existen tantos "poetas".
Pido a los dioses que pronto cambie esto para mejor. La moda en Chile y en otras partes del sur es ser un poeta "político o demoniaco" Por favor no nos engañemos todos atacan o hablan de lo que no se atreven a vivir. Montecinos se cree maldito y rebelde porque se roba una gorra de un capitán de barco, por favor qué maldad de señorita. Pregunten a Memet.
Ahora hay tantos "poetas jóvenes" que mejor hagan un cabaret cultural y se vería mejor para todos y no se andaría ocupando a la poesía para justificar a tantos miserables latinoamericanos haciéndoles creer que ya son poetas sólo porque vienen al centro de México a una verdadera cantina de jóvenes burgueses que se creen todavía Los Caifanes y que dicen beben como todo el pueblo en un bar de mala muerte y eso lo sabemos no es cierto. La mayoría son jóvenes de clase media-media alta que juega a ser de la calle. Qué lástima tanta mentira. Pobre poesía mexicana le espera por lo menos otros 50 años de corrupción y apariencias. Y si se sigue dejando entrar a cualquier pendejo que venga de fuera a decir lo que uno tiene que hacer pues estamos más chingados. Defiendan con más valor su postura y el proyecto. Tengan huevos para defender la poesía mexicana si esta existe. No sean tan débiles ni malinchistas. Ni entregistas ni se vendan por tan poco. Un viaje a sudamerica lo hace cualquiera, hasta yo, y ahí te das cuenta de todas las mamadas y chingaderas que hacen "nuestros hermanos latinoamericanos" aunque como siempre seres maravillosos poetas maravillosos latinoamericanos existen. Hasta aquí llegué con la asociación hasta que vuelva a cambiar de mesa directiva y de sede. Hasta aquí llegué con todos ustedes tan faltos de todo lo elemental para la poesía. Yo violento como soy hombre golpeador mentiroso a veces me da pena hasta dónde han llevado la asociación. Si hubiera sabido que lo único que querían de la asociación era su beneficio propia y egoista hubiera mejor votado por Leticia Luna. Pero eso me pasa por creer en personas como ustedes, que se presentan de una forma que también son pero les gana su nagual. Ojalá no les dure mucho el presupuesto y cuando se les acabe el dinero voy a gozar viendo si el reyezuelo, como alguien por ahí le decía, pero ya no porque recuperó su cordura, me gustará ver si el reyezuelo, Hernández Montecinos, la estrella literaria de limón partido les ayuda o les pone casa o los publica o se los lleva a vivir a un lugar imaginado llamado sudamerica y que en ese lugar tampoco se comen los chayotes con espinas.
En fin son "Poetas Jóvenes" que el demonio que dicen conocer tan bien y que hasta le hacen un libro de demonia factory se los agarre confesados. Que falta de conocimiento, qué verguenza. Ese cabrón demoniaco vive con su mamá todavía, jajajaj. Bola de cabrones. JAJAJAJA
VIVA MEXICO HIJOS DE LA CHINGADA muera el pequeño pinochet de la poesía. Mueran los traidores a la poesía nacional,mueran, Mueran los vende poesía barata, mueran. Mueran los cobardes vividores del sistema y se dicen alternativos y que viven en el tequio, mamadas, puras mamadas. Mueran los líderes eternos. Mueran. Abajo el presidente de la Asociación de Escritores, ojalá que por lo menos se los lleve el diablo o la putilla del rubor helado. Dejen de mentir tanto: los lectores de poesía, pocos lectores pero los hay, se dan cuenta cuando están mintiendo y ustedes lo están haciendo de una forma muy descarada. Ojalá Chile se lleve a los malos chilenos y a toda su corte de mexicanospara que les de como dijo un antiguo ratero presidente de el méxico inventado: México para Chile y Chile para los mexicanos, anos anos anos jajajaja..
Vale verga, cabrones falsos.
Renuncio a Limón partido, renuncio a la asociación, cuando tenga dinero les regreso sus 8 mil pesos que me dieron para editar un solo poemario de un poeta chileno que sí vale la pena. No quiero deberles nada. Ojalá en verdad despierten del error que están haciendo.
O si les gusta viajar tanto a encuentros de "poetas" pues viajen pero dejen en paz a la poesía y a la asociación. Viajen con su presupuesto y de turista porque de primera no creo que les alcance ni que en chile se los paguen. Pero ya dejen avanzar a los que sí nos interesa la poesía y los poetas en México.
Ya sé que me va a tocar bailar con la más fea, porque en nuestros países tercermundistas les gusta la venganza y les gusta ver como el loco se muere solo. Comenzarán los insultos y la marginación a mi persona y a mi poesía en ciertos lugares pero no importa como dijo un amigo un verdadero poeta, la poesía si verdadera se paga y yo la pago. Pero a ustedes no les invito ni agua.
El premio neruda de montecinos se lo dio zurita y sus amigos de una asociación de escritores que en Chile nadie quiere sólo ellos pagados por sí mismos. Por favor no se dejen engañar más: DESPIERTEN chingao o vayan a Chile a ver quién les da jajajajaja.
Bola de...

Al rato me voy con mi amigo el poeta Orlando Guillén que aunque siempre encabronado tiene poemas que matarían a cualquiera de sus poetas jóvenes, jajajaja.
Y yo también ya me encabroné, jajajaja.

Marco Fonz

Nota: este mensaje no está dirigido a todos los que están ni a todos los que son. Me faltaron nombres y también quitar nombres de las direcciones. Pero como me gusta ser más pendejo todavía que ellos pues me puse la soga yo solito al cuello.
Ahí nos vemos en el otro mundo...

Saludos y que tengan un buen año.

P.D. Por favor no crean que este comentario es por no ser invitado al encuentro o porque esté alejado de Tanya. No vayan a ser tan inocentes, bueno ya están medio mareados pero no sean tan inocentes. Este comentario es porque sí.

168 poetas y un polizonte

2009-12-16T01:08:00.000-08:00

GRAN FINAL. NO SE LA PIERDAN. Primera Llamada.

2009-12-03T02:34:00.000-08:00

Declaración y deslinde de Eric Marváz

2009-11-20T18:17:00.000-08:00

La Editorial Independiente Verso Destierro fue creada en 2004 para la difusión de poetas actuales, con más de 100 títulos publicados a la fecha en ocho diferentes colecciones, y que ha logrado consolidar diversos proyectos autónomos de poesía en México, como es el Encuentro Nacional de Poesía Independiente y sus editoriales, donde participaron más de 160 poetas y 62 proyectos nacionales, así como la antología coeditada por 42 editoriales independientes, 40 Barcos de Guerra; los Miércoles Itinerantes de Poesía en Voz Alta, que han reunido a más de 600 poetas; el Torneo de Poesía (Adversario en el cuadriláterO), fundado en el 2007, así como la reciente creación del I Premio Latinoamericano de Poesía Transgresora Verso Destierro 2011. Por medio de la presente la Editorial manifiesta los siguientes puntos:

1. Verso Destierro es una editorial y promotora de poesía que ha cumplido cabalmente con todos sus proyectos, y que a la fecha ha promovido a más de un millar de poetas mexicanos, sin requerirles ninguna cuota para participar en la revista del mismo nombre, lecturas, en los concursos, blogs o en el Torneo de Poesía Adversario en el cuadriláterO, el cual no tiene costo alguno ni para los poetas ni para los asistentes al mismo.

2. El ingreso monetario de la editorial está sustentado en la venta y promoción de libros, principalmente de mano en mano en la calle y diversos establecimientos de la ciudad, o durante las fases del Torneo de Poesía, a través de la “Librarrera”, personaje creado por la editorial para promover entre el público asistente, libros de poesía a muy bajo costo.

3. Manifestamos que la editorial más que estar interesada en crear montos económicos para poetas, es su principal interés crear un reconocimiento público para el oficio de la poesía.

4. La intención primordial de la Editorial es promover la lectura de poesía y generar nuevos públicos.

5. La editorial y promotora Verso Destierro creó el Torneo de Poesía —del cual es Fundadora— NO para agredir a ningún otro proyecto literario.

6. El número de registro del Torneo de Poesía es 03-2010-04271243300-14.

7. Los jurados del Torneo de Poesía se seleccionan de diferentes sectores y diversos círculos o grupos, para conformar así un marco amplio de criterios, y no un solo punto de vista.

8. Los convenios de edición que Verso Destierro genera con sus autores son con el fin de promover y difundir su obra, con presentaciones, recitales, entrevistas en radio y todo vínculo posible de promoción para su trabajo.

9. Aclaramos que los directores de la editorial son Adriana Tafoya y Andrés Cisneros de la Cruz, y que bajo ninguna circunstancia se dirijan con el señor Eric René Martínez Vázquez, conocido como Eric Marváz, para contratar, organizar o gestionar cualquier actividad editorial o cultural; la Editorial Verso Destierro no se hace responsable de ningún trato que esta persona haya realizado a nombre de la editorial Verso Destierro.

10. El señor Eric René Martínez Vázquez (alias Marváz) no trabaja ni ha trabajado en la Editorial Verso Destierro, y sólo fue colaborador voluntario, sin pedir ningún tipo de pago. En el año 2008 se acercó a la editorial con la intención de aprender y en un futuro poder unirse al proyecto, cosa que no se llevó acabo. Ese año fungió como réferi del Torneo de Poesía, y la única relevancia que tuvo con Verso Destierro fue su donación de bolsas de café para el Encuentro de Poesía Independiente y sus editoriales, ese mismo año. A finales del mismo 2008 las relaciones con él fueron concluidas.

11. Verso Destierro ratifica que el señor Eric René Martínez Vázquez no está relacionado con la Editorial Verso Destierro y que de ningún modo tiene representación alguna en nuestra editorial para realizar trámites de ninguna índole. Cualquier intento de realizar ediciones o cualquier actividad a nombre de Verso Destierro, favor de reportarlo, ya que la editorial no se hace responsable de cualquier trato que esta persona realice dentro del mundo editorial, así como en la promoción cultural.

12. El señor Eric Marváz a través de diversos proyectos ha emprendido una campaña de desprestigio contra la Editorial Verso Destierro, por lo cual los invitamos a conocer nuestro proyecto de primera mano para evitar la distorsión o tergiversación de nuestro trabajo.

13. El reconocimiento que ha logrado la editorial y promotora de poesía, Verso Destierro, se ha ganado con trabajo, con mérito propio, y con el cumplimiento de todos los proyectos que dirige de manera autónoma, así como con el profesionalismo en todas las áreas en que los desarrolla, y no por el favor ni influencia de ningún tipo.

Para cualquier duda o acercamiento, quedamos a sus órdenes.

Atentamente

Adriana Tafoya y Andrés Cisneros de la Cruz

Editores de VersodestierrO

www.versodestierro.com

Programa de literatura del Festival Internacional de Puebla

2009-11-09T01:35:00.001-08:00

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE

Quinto Panel de Escritores.
Tema:¿La novela ha muerto?
Eduardo Montagner, Fritz Glockner, Jaime Mesa, Esperanza Toral, Gabriel Wolfson.
Viernes 13 de noviembre
11:00 horas
Casa del Escritor

Homenaje a Maria Luisa “La China” Mendoza
René Avilés Fabila, Eve Gil, Roberto Martínez Garcilazo, Felipe Galván y Mario Alberto Mejía.
Viernes 13 de noviembre
13:00 horas
Sala José Luis Rodríguez Alconedo

Mesa: “Los editores tienen la palabra”
Adriana Tafoya (Versodestierro), Gregorio Cervantes (Crítica), José Carlos Blázquez (FFyL/BUAP), Marisol Schulz (Santillana), Ricardo Escárcega (UIA/Puebla), Víctor Baca (Cuadrivio), Víctor Rojas (El Errante), Jaime Mesa (SC)
Viernes 13 de noviembre
15:00 horas Casa del Escritor, Puebla.

Presentación del libro “Tallado en silencio” de Gina Lizeth
Enrique de Jesús Pimentel, Conrado Zepeda y Gina Lizeth.
Viernes 13 de noviembre
18:00 horas Casa del Escritor.

Encuentro de Poetas y Narradores Max Rojas

2009-10-29T15:38:00.001-07:00

4° ENCUENTRO DE POETAS Y NARRADORES EN IZTACALCO “MAX ROJAS” 2009
ESTE AÑO RINDIENDO HOMENAJE A LA POETA DOLORES CASTRO

30 de octubre
CASA DE CULTURA AMALIA SOLÓRZANO

18:00HRS.
Balam Rodrigo
Adriana Tafoya
Mónica González
Benjamín Morales Moreno
Juan Carlos “C”
Marco Villavicencio
Raz Bird
Alfonso Guillén de la Vega
Refugio Pereida
Pedro Emiliano
Raúl Pérez González
Julio de la Peña Flores

6 de noviembre
CASA DE LA CULTURA “7 BARRIOS”
18:00 HRS.
Víctor Sosa
Andrés Cisneros de la Cruz
Juan Carlos Valdovinos
Israel Miranda
Mónica Gameros
Christopher Albardán
César Alian Cajero Sánchez
Estephani Granda Lamadrid
Elva Cruz Durán
Jesús Ortega “Tlaculinatzin”
Roberto León
Hortensia Carrasco

13 de noviembre
AUDITORIO DELEGACIONAL
18:00 HRS.
Dolores Castro
Max Rojas
José Francisco Conde Ortega
María cruz
Leticia Luna
Inés Parra
Jesús Francisco Conde
Guadalupe Galván
Manuel Becerra Salazar
Enrique Soria.

SEDES:
Casa de cultura Amalia Solórzano (30 de oct. 18:00 hrs.)
Playa Rosarito y Playa Icacos s/n, col. Barrio Santiago.
¿Cómo llegar? Por Metro: línea 2, Metro villa de cortés; tomar pesero de Villa de Cortés- Prepa 2. bajarse en la esquina de playa Rosarito y Playa Icacos. Los deja en frente de la casa de cultura. Por línea 8, Metro Iztacalco. (Que es la más fácil)Tomar el pesero que va rumbo a Metro Villa de Cortés, bajarse en la esquina de Playa Rosarito y Playa Icacos. Los deja en frente de la casa de cultura.

Casa de Cultura 7 Barrios (6 de nov. 18:00hrs)
Calle San Miguel Esquina Juárez, col. Barrio La Asunción. Sobre Calzada la Viga y Av. Santiago.
¿Cómo llegar? Por Metro: línea 2, Metro Xola, tomar el microbús ruta 10 Xola-Paseos, bajarse pasando la vida, los deja enfrente.
En auto, sobre Calzada la Viga y Santiago, dar vuelta en los portales.

Auditorio Delegacional (13 de nov. 18:00hrs)
Río Churubusco y Av. Té s/n col. Gabriel Ramos Millán. Dentro de las Instalaciones del la Dlegación. ¿Cómo llegar? Metros que quedan cerca: Coyuya ( línea 8) y parada del Metrobus: Iztacalco (línea 2 Tacubaya-Tepalcates)

Nuevo poemario de Adriana Tafoya

2009-10-11T14:10:00.000-07:00

Lectura en Chilpancingo

2009-09-24T13:55:00.000-07:00

Nuevo poemario

2009-07-16T14:34:00.000-07:00

Recién salido de la caba poética, esta selección de Adriana Tafoya, que incluye una serie de sus poemas más provocativos, la presenta en edición especial, el poeta y editor Mario Islasáinz que ha emprendido la dura tarea de compendiar, en una colección, a 50 poetas que desde su punto de vista editorial dan frescura a la poesía mexicana actual.

Ediciones Pasto Verde

Den click para ver el blog del Celta Miserable

http://celtamiserable.blogspot.com/

De gira por Oaxca

2009-07-16T13:44:00.000-07:00

Adriana Tafoya presente en Hacedores de la palabra

Adriana Tafoya en Acapulco

2009-07-12T00:09:00.001-07:00

*
*

17 y 18 de JULIO
ACAPULCO, GUERRERO

Viernes 17 de julio
14:00 hrs. INAUGURACIÓN

14:20 hrs. Lectura de narrativa
Sede: Casona de Juárez
Carlos Velázquez
Norma Quevedo
Franco Félix
Alonso Guzmán
Maribel Castorena
Modera: Iris García

Ø 15:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Casona de Juárez
Adriana Tafoya
Alí Calderón
Hugo Plascencia
José Manchégora
Emilio Frosel
Cecilia Juárez
Modera: Carlos Ortiz

Ø 17:00 hrs. Mesa de análisis sobre narrativa joven
Sede: Casona de Juárez
Daniel Espartaco
Iris García
Gabriela Conde
René López Villamar
Modera: Gabriel Brito

Ø 18:30 hrs. Presentación del libro La biblia vaquera
Sede: Casona de Juárez
Autor: Carlos Velázquez
Comentan: Ángel Carlos Sánchez, Paúl Medrano y Jorge Mendoza
Modera: Edgar Pérez

Ø 19:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Casona de Juárez
Leonardo Martínez
Maricela Guerrero
Iván cruz
Eric Escobedo
Carlos Cabrera
Modera: Úlber Sánchez

Ø 21:30 hrs. Lectura de narrativa
Sede: Bar del Puerto
Laura Zuñiga
Gabriela Conde
Daniel Espartaco
Franco Félix
Mauricio Salvador
Modera: Salvador Calva

Ø 22:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Bar del Puerto
Luis Paniagua
Andrés Cisneros
Jaír Cortés
César Silva
Rodrigo Castillo
Modera: Jesús Bartolo

Ø 23:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Bar del Puerto
Oscar David
Saúl Ordóñez
Karen Villeda
Sergio Loo
Benjamín Morales
Modera: Ángel Carlos Sánchez

Sábado 18 de julio
Ø 12:00 hrs. Presentación de revistas:
Sede: Casona de Juárez
Rodrigo Castillo (Tierra Adentro)
Benjamín Morales (Viento en Vela)
Sergio Loo (Oráculo)
Modera: Antonio Salinas

Ø 13:00 hrs. Lectura de narrativa y ensayo:
Sede: Casona de Juárez
Salvador Calva
Mauricio Salvador
Laura Zuñiga
René Rueda
Jorge Mendoza
Modera: Norma Quevedo

Ø 14:00 hrs. Presentación del libro Todas estas puertas
Sede: Casona de Juárez
Autora: Amaranta Caballero
Comentan: Jesús Bartolo y Carlos F. Ortiz
Modera: Juan Luis Nutte

Ø 16:30 hrs. Charla de Yuri Herrera
Sede: Casona de Juárez

Ø 17:30 hrs. Lectura de poesía
Sede: Casona de Juárez
Ulber Sánchez
Maricela Guerrero
Oscar David López
Saúl Ordóñez
Karen Villeda
Estefani Granda Lamadrid
Modera: Eric Escobedo

Ø 18:30 hrs. Mesa de análisis sobre poesía joven
Sede: Casona de Juárez
Jaír Cortés
Andrés Cisneros de la Cruz
Luis Paniagua
Modera: René Rueda

Ø 20:00 hrs. Presentación de la novela Los esclavos
Sede: Casona de Juárez
Autor: Alberto Chimal
Comentan: Juan Luis Nutte, Magali Velasco y Edgar Omar Avilés
Modera: Edgar Pérez
21:00 hrs. CLAUSURA
Sede: Casona de Juárez

Ø 22:00 hrs. Lectura de narrativa:
Sede: Bar del Puerto
Edgar Pérez
Iris Cuevas
René López Villamar
Alonso Guzmán
Salvador Calva
René Rueda
Edgar Omar Avilés
Maribel Castorena

Ø 23:30 hrs. Lectura de poesía:
Amaranta Caballero
Alí Calderon
Adriana Tafoya
Gabriel Brito
Iván Cruz
Ulber Sánchez
Jesús Bartolo

Ø 24:00 hrs. Lectura de poesía:
Estefani Granda Lamadrid
Carlos Cabrera
Ángel Carlos
Carlos Ortiz
Cecilia Juárez
José Manchegora
Antonio Salinas
Hugo Plascencia
Emilio Frosel
Leonardo Martínez

Transversa (de Gema Santamaría)

2009-07-09T04:13:00.000-07:00

Adriana Tafoya y Gema Santamaría durante la visita de la poeta nicaragüense a la Ciudad de México.

Texto escrito por Adriana Tafoya para la presentación del poemario

Empiezo con la pregunta que hace Chantal Maillard, filósofa pura y poeta:
“¿Y donde está escondido tu tesoro, Hainuwele?»me pregunta, burlona, la más anciana del poblado. Se refiere, lo sé, a lo que siempre buscan los hombres cuando vuelven del combate”

Este camino de transición que han sido los tres poemarios de Gema Santamaría (Piel de poesía, Antídoto para una mujer trágica y ahora Transversa) va formando una personalidad, y en este caso delinea también el carácter y perfil de la poeta. Antes de entrar en la profundidad de los versos invito a una reflexión, aunque breve, importante para comprender el trabajo poético de Gema:

El carácter femenino si es que lo hay, porque normalmente durante toda la historia lo que predomina son sus roles o modelos temperamentales —diría Carl Jung, el ánima— que muchos han asociado con la diosa blanca, de Robert Graves, es “el ideal de mujer”: la figura etérea que está marcada en el absoluto histórico de cualquier hombre y que se encarna en el primer amor que es la gran madre; la figura poética en que se procesará este sutil abstracto para seguir siendo reproducido en los cuerpos.

Previo a la presentación en la Casa de Juan, en el centro de Tlalpan.

Es muy notoria la intensión en la poesía —digamos masculina— de darle a esta ánima el carácter de cuerpo, creyendo que lo que pesará es la carne sobre la memoria: la fisonomía de los huesos. Este es el transcurrir femenino al que todavía nos enfrentamos hombres y mujeres: el limitado mundo de la mediación anatómica.

Y qué es piel de poesía, sino la superficie femenina; qué es el antídoto para una mujer trágica sino una gran cantidad de amor a sí misma. ¿Qué vendría siendo Transversa? Aquí cabe la importancia de esta reflexión y darnos cuenta que Gema está entregando un mapa: un panorama histórico del rol femenino, de esos roles femeninos inexistentes en una sociedad como la nuestra. Las mujeres de cualquier país, la mujer que habita en cualquier parte del mundo, la mujer universal no ha ejercido todavía la oportunidad de crearse otros roles: una personalidad o ideal a su imagen y semejanza, que le concierna, que le convenga, y sobre todo tener el interés para conformar el molde adecuado para sí misma.

Hacia este desarrollo apunta Transversa. Podríamos pensar que peca de “yoísta” el poemario, sin embargo, es más que necesaria esta posición para el crecimiento de una entidad completa. Santamaría habla de los usos y costumbres de la mujer común y corriente, y sin asumirse como tal, explota, se ataca por la necesidad que tiene de conocerse para entonces transversar los caminos que conducen a sí. La poeta nos dice a todos, que a veces para lograr el cambio, y tener más ramificaciones en la mente —ir más allá—, es necesario sufrir una fuerte crisis y tocar fondo. Y si no tocarlo, ahogarse, trastocarnos hasta perder el sentido, ¿y por qué no?, recurrir al suicidio, ser suicida, destruirse para que pueda salir el otro yo, el que no conocemos. Correr el riesgo de quedar incompletos. Gema deja claro que a veces es necesario cortarse la cabeza para cambiar de ideas.

Siendo el mundo tan amplio y complejo, lleno de cosas desconocidas y temas inexplorados, sería triste encontrarnos con una poesía femenina que termine recluida por el amor a cuatro paredes. Ese amor al otro (al mismo) comúnmente al amante. Qué pequeño sería el mundo femenino si quedará encerrado en un corazón de celofán.

Como los personajes en busca de un autor, de Pirandello, donde “el teatro dentro del teatro” es una fórmula que expone cómo se relacionan los roles en el escenario de la existencia con el creador de estos papeles sociales, Gema recurre a la misma fórmula, pero desde la óptica que ocupa Chantal Maillard: “el tema en busca de un tema”. El tema quiere salir del tema, trascenderse como objeto. Y el personaje sale de sí para empezar a crear.

“mamá yo no quiero ser bonita,
la bonita al final siempre se muere.
ser frágil es su única proeza”

escribe la poeta para cerrar la reflexión. Por otra parte la hechura de esta poesía transversa, se sostiene del mismo hilo que conduce su poemario anterior antídoto para una mujer trágica, la puntación sin mayúsculas ni separaciones: a la manera de un solo poema segmentado. Mantiene la calidad de su oficio en poemas de imaginativa manufactura: una mezcla de minimalismo con voluntad surrealista desemboca en paisajes cosmopolitas con rascacielos donde los humanos son moscas atrapadas en un cuarto de aire enfermizo.

Se convierte en el ciudadano enjaulado de cualquier metrópoli, se da cabezazos contra la página en blanco. La herida es —escribe en el poema Escarcha— una emperatriz roja que aparece en la hoja como la dama después de ser asesinada en el tablado de ajedrez. Así continúa este camino con logradas imágenes y versos de dolor (¿acaso insensible?, se cuestiona la poeta): pues la muerte se le ha vuelto tan trivial como el café de la mañana.

Anatomía del abismo, Cajita de música, 10:30 de la mañana y aún no estamos listos, brevísimas y visita número tres, son poemas de elegante bordado que al leerlos provocan placer. Gema vuelve a anotar puntos con este bello y nuevo poemario confidencial, donde a pesar de los paisajes compuestos por luces de neón y espectaculares; donde el dolor es moderado y todo sucede en confortable frialdad, también existen atmósferas con aliento misterioso que excita la turbación e incertidumbre, como la que provoca lo desconocido: el manto silencioso con que se envuelve la muerte. Y esto es lo que da magia a su poesía.

Y qué mejor manera de cerrar mi disertación, que con estos versos de Gema Santamaría: “Si hay un moño negro regalando muerte en la entrada de tu casa. Shhhh. Duerme. Cava. Cava. Saca la lengua, lechosa y ácida. Siempre el pozo estuvo ahí. Temblando en un vaso de agua”.

Sangrías en Toluca

2009-06-25T00:07:00.000-07:00

Menguante*

2009-03-29T22:16:00.000-07:00

Adriana Tafoya, Yolanda Aguirre y Óscar Wong,

en el Museo Mural Diego Rivera.

(Días del onanismo poético)

Mujer no seas fiel al miedo: guarda a tu madre en un cajón. YA

Me parece importante comentar sobre el contenido ideológico de la poesía. Aquí tenemos poemas de amor a la naturaleza femenina, y al fin y al cabo, a la naturaleza creadora de sí misma. Al menos, esa era la primera intensión: poemas sutiles y cortos como dentro de un cuerpo multiorgásmico deshojándose libro:

Este libro rosa, a manera de calendario o diario personal, “Menguante”, de Yolanda Aguirre, nos da en sus cincuenta y cuatro páginas una ventana abierta (la de su casa) para mostrarnos su itinerario; una semana que comienza por el viernes para desatar su fin en un jueves medroso, en el cual escribe un poema titulado “seis días y siete noches”.

La intensión fundamental (a manera de propuesta) es entregarnos 28 lunas con sus respectivas emociones, como lo son el miedo, el dolor, la tristeza, la felicidad, los celos. Aguirre, nos regala este su primer libro y hace que surja una pregunta, en este tiempo tan vigente: ¿habría que replantear la poesía femenina?

Lo que es notorio en la poesía de Yolanda, sobre todo en los primeros días de este diario cotidiano, es una sensualidad y sexualidad subliminal, influencia, en parte, de la poesía sáfica, en poemas pequeños, seductores, donde es esencial el cunnilingus a la rosa, la lengua al “Deleite privado” y el erotismo que se encuentra en un hombre que bebe su propio semen. Cito: “Vienes del sueño, me encuentras lechosa, bebes, dejando lagunas en cama, penetras, entre luces de pájaros y árboles”. Hay un erotismo masculino donde la dama llueve y también se convierte en semen; y canta como tal: sobre todo en el siguiente verso, que utiliza a manera de frase o cita: “me enamoré como se enamoran las mujeres inteligentes, como una idiota”. ¿Tiene que ser necesariamente lo femenino un reflejo de la creación masculina?, ¿será el rol femenino creado algún día por las mujeres?

La poeta trata de resolver estas preguntas y nos lleva por su bitácora: logra poemas delicados, redondos, frutales, austeros, y a la vez, jugosos y minimalistas, por así decirlo; los logra por el buen sentido en el acomodo. Versos que coquetean con el aforismo, dentro de una poesía sutil, vivencial y costumbrista que empieza por el fin de semana: el viernes, donde a manera de recetario habla del erotismo del día, nos da la lista de ingredientes para encontrar al príncipe azul y no necesitarlo. Pero para el sábado, el erotismo se transforma en desilusión, en rompimiento, cito: “construí una casacorazón, casa de segunda en segundo piso, pero no fue nuestra, ni siquiera pudo ser amor", o en el poema “La tarea”: “Cuánto afán en un beso furtivo, el fin es tragar la soledad que nos sale por la boca”. Soledad que se vive aún conviviendo en pareja, pues la desolación radica en la mente.

Para el domingo da otro giro, en “Saudosa”, despierta el deseo de la libertad sexual, la libertad de hacer el amor en los autobuses, en el metro, en las calles, en los aviones. “Como un girasol que busca y se apaga tanta comezón en el ombligo”. Se encuentra en estos poemas dominicales, lo contradictorio de la unión y el desprendimiento, del coito y la despersonalización de los seres, sin ánimo propio, sin voluntad, confinados a moldearse engranes para la gran maquinaria sin esencia, cito: “Me canso, sucede y nada tiene de particular, sin reflejo, sucede que no miro, que no me encuentro, sucede y nada tiene de particular”.

La poeta se escapa de sí misma para refugiarse en este poemario sensorial lleno de sentimientos, que quizá fue escrito en “Junio”. ¿Qué nos dice este libro de Yolanda? Que la tristeza es más fuerte que nosotros y no podemos desaparecerla, pues es un virus que corroe la sangre. Sigue el discurso por la pasión triste. El canto sin expectativas de lo que no tiene esperanza, ni espera, cito: “Las ilusiones como los cristales siempre terminan por romperse”. Así, nos hace ver que no hay lugar en este mundo para mujeres frágiles, como lo manifiesta en este poema: “Yo no soy Silvia Plath, ni meteré la cabeza en el horno, no soy Castellanos y electrocutada no moriré, no Anne intoxicada en la cochera, no Virginia ahogada en el río, tampoco en el mar Alfonsina, No, sólo estoy algo triste”. (Y efectivamente, ya no hay lugar para la fragilidad y la tragedia personal en un país donde otros te la procuran).

El discurso poético del domingo concluye con nostalgias sexuales: “No sé que extraño más, si las furiosas embestidas o los besos en la espalda”, escribe Aguirre para presentarnos un lunes que se transparenta lúbrico, bisexual, con cultos cantos a lo fémino, a la llegada del primer derrame, donde somete al género femenino a una exploración del yo fisiológico, del yo anatómico, o al intento de desgarrar el mito del huevo menguado en el vientre: “¿Acaso desconfías porque sangro?”, pregunta en el poema “Menguante”, que da título a este libro.

El martes, a manera de comentarios en la agenda lunar, habla de la alevosía, de los celos, la indiferencia; los poemas se retuercen testimoniales, como en el que lleva por título: “¿Cuántos egos caben en tu yo?”, pero desde la óptica masculina: ¿tendrá que ser el amor femenino resultado de la mutilación del cerebro? ¿Será que el ego de todos los hombres cabe en el “corazón” de una mujer, sabiéndolo acomodar?

Para el miércoles hay una serie de poemas con un deseo tormentoso por alcanzar la belleza; sin embargo nos involucra en una prosa, tal vez a su madre, “Orelia”, pues al parecer es una especie de apéndice secreto dentro del libro, que seguramente la poeta no retiró por ser aún órgano vital, por su valor estimativo.

El jueves toma aire de poesía naif. Habla de manera reflexiva en el poema llamado “Libertad”, que dice: “Ahora para hacerlo, ni le pienso, ¿pero en qué pienso mientras lo hago?, en mi madre soñando con un vestido blanco, de novia inmaculada”. Si replantear la poesía implica cuestionar lo que nos han enseñado nuestra madres, quizá hay no sólo que esconderlas en un cajón, sino varios metros bajo tierra, para que no vengan a invadirnos sus fantasmas, como lo dijo Yolanda el jueves pasado: “Mujer no seas fiel al miedo: guarda a tu madre en un cajón”.

“En seis días y siete noches” todo puede ocurrir, incluso el Armagedón, así como también la poiesis misma de un mundo: este poema a manera de conclusión nos muestra una poesía aún condicionada por la Luna y por la elevada de las mareas. Sin duda este es un poemario para lectoras o lectores, donde el amor y la familiaridad son el eje central de su horario cotidiano. “Espero no olvidar las llaves ni sacar la basura”, recuerda Aguirre antes de cerrar la ventana de este poemario que nos hace reflexionar sobre el peligro que corremos: no vaya a ser que la novia, madre inmaculada, venga por la noche, nos guarde en su cajón, y no podamos salir de él jamás.

*Texto leído en la presentación el poemario de la poeta regia.

Cadáver con ciruelas sobre un lienzo azul

2009-01-24T02:25:00.000-08:00

Al que sabe caminar en el frío.

Vibrante
—vibrante humo hierve
índigo azula en las calderas
balcones con herrajes
entre pasillos paredes desteñidas
mojados pasadizos
por escalerillas y desvanes
vibrante azul
en las grasas crenchas
de esta ciudad.
No piensa
es sólo humo vibrante
hidratando los hermosos harapos de la pobreza
sobre los delicados cuerpos del hambre
azulaba
azulaba
entre el polvillo de los libros
las espadas
metal y sangre, todo Eterno se hace polvo
no hay camino oculto
tenemos hambre
en nuestras bocas
son plegarias los insultos,
los silencios son piedad.

Azuloso vibrátil
el humor que cristaliza
dentro de las casas rotas
donde se amortajan
feroces, los amantes de lo feo
tremendistas los malditos, las amargas.

Con los efectos de la mugre, somos otros
un desgarre de lienzos polvorientos.

Será que sólo vemos hacia abajo, como los muertos
sólo nos es permitido mirar hacia atrás.

Azula
—todo azula en plena descomposición
la miseria, en los labios sabe a centavo
a cobre azul
a pan azul y fría anestesia
medio rostro dormido
para reconocer que somos otros
con los rasgos de la anemia, somos otros
pero hermosos, frágiles (como las naranjas
que azulan sus óxidos) para la inquietante belleza del hambre,
soles muertos del invierno, pulpa de cadáveres
moliéndose
—sobre estos ferrosos techados—

nieve de azulada sal
nieva azulada sal.

(Ciudad de México, invierno de 2008.)

NOTA: El poema originalmente tiene otro acomodo, pero el blog no la respeta.

Presentación de Sangrías

2008-11-17T20:38:00.000-08:00

El tercer poemario de Adriana Tafoya, Sangrías, se presentó en Donceles 66, con un delicioso vino de honor, muy al tono de la noche. Los ponentes fueron diversos, los puntos de vista también, pero toodos coincidieron en la fuerza lírica y simbólica de la poeta mexicana.

El fractal caleidoscópico, rojizo, casi espejo de agua tinta en una copa, vertió los discursos de Alicia Quiñones, coeditora del suplemento cultural de Milenio Diario, El Laberinto, que argumentó el libro con un carácter que condensa las voces de "tantas" mujeres que han sido mutiladas o sometidas, y que en este poemario adquieren una forma de "liberación" de lo abstracto a lo concreto, a manera de mujeres posibles.

Horacio Romero, editor de Ediciones El Aduanero, feliz dijo haber editado el libro a partir de un encuentro en la calle en un cartel del poema "El matamoscas del Lesbia", el cual lo motivó cuando conoció a la autora a editar el poemario.

Una parte del público de esa noche.

Iliana Godoy habló de la referencia "maldita" que encontraba en los textos, aunque la autora aclaró más tarde que había una diferencia entre "maldito" y "malicioso".

Andrés Cisneros de la Cruz, Alicia Quiñones, Horacio Romero, Adriana Tafoya, Iliana Godoy y José Manuel Ruiz Regil.

Andrés Cisneros de la Cruz realizó un desgloce fonético de los poemas de Adriana para esclarecer un poco la fuerza de los versos, que tanto ha resonado en torno a su poesía. Así, con la contundente lectura de la poeta, concluyó la noche bajo la moderación amable del escritor y músico José Manuel Ruiz Regil.

Adriana, durante la presentación.

Presentación del poemario

2008-09-15T01:49:00.000-07:00

Esta semana
VersodestierrO
Ediciones El Aduanero
y Donceles 66
presentan
"Sangrías"
tercer poemario
de Adriana Tafoya.
Esperamos tu asistencia.
Habrá vino de honor.
Entrada libre

Borbotón editorial

2008-06-02T22:49:00.001-07:00

Recién editado por El Aduanero (de Horacio Romero) en una edición elegante con papel algodón y el título resaltado en plata con un fondo vino, llega el tercer libro de la poeta mexicana: Sangrías. Aquí algunos de los comentarios sobre el provocativo libro.

Adriana Tafoya tiene, respecto al infierno, derecho de picaporte. Entra y sale de él cuantas veces le parece necesario. En este movimiento, su numen asume la encomienda de ponernos en relación con el lado oscuro de la sangre, la podredumbre que atraviesa de puntitas por la sala o la crónica de cómo un padre "rompió una paloma". Posee, además, la virtud de rescatar para la poesía toda esa realidad ―no sólo de brasieres, calcetines y pantaletas, sino de sangrías, eyaculaciones y "feroces improperios"― que se despliega en los escondrijos de la cotidianidad. Adriana realiza esos terroríficos itinerarios al averno ―a un báratro sito a lo largo y a lo ancho del aquende― porque "no podemos disimular nuestra basura".

Enrique González Rojo

La fuerza o contundencia de este libro Sangrías, de Adriana Tafoya, está marcada desde el primer poema Sanguíneas I. El poema en cuestión es un verdadero epígrafe, por que contiene lo que trata, lo que consanguíneamente resuelven todos y cada uno de sus 18 poemas componentes. Familia breve, si se quiere, pero sangrante. No deja cielo sin herida, es una gran metáfora que le da "una especie de eternidad al estilo", según dice Proust a propósito de Flaubert. En Sangrías la autora le confiere esa cualidad. Todo es sangre, aunque "decolorida", la que fluye las heridas que trasiegan al libro. Esas metáforas internas que dan cuerpo a los versos nos elevan a un nivel de emoción; anhelo supremo de la poesía. Adriana Tafoya se une aquí a una tendencia que le es favorable, el "yo pancreator", la primerísima persona, "apago la luz / mis ojos se mueren / con el zumbido de un pájaro / que me traga / que me esparce", la que habla, la que escribe, la que da de sí con intensidad, sin reticencias, poemas cuyo fuero interior nos somete, nos hace sus convictos.

Raúl Renán

"Sangrías" es la incursión más que desafiante, directa de la poeta a situaciones incómodas, es la forma de quebrar aquello que se encuentra obstaculizando la respiración con versos como piedras y vientos de esquirlas cristalinas, el paso del lector se convierte en una pesadilla, diversas realidades como el apenas sugerido desprendimiento de la vida, el incesto, el abuso sexual, provocan el horror. Un lenguaje de ratas, sangre deslavada, gangrena, amputadas piernas aparece a lo lago del cuerpo poético, la poeta pocas veces tiene compasión, en muy pocos momentos nos provee de imágenes donde la bondad levante la mano.

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Refugio Pereida

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Adriana Tafoya es una poeta que no reniega de su genética demoníaca. Para cumplir su misión; le es permitido caminar entre los hombres a fin de mostrarles los paisajes del Seól que todos llevan dentro. Su poética es un conjuro que se invoca, forzosamente, desde la concentración de las tinieblas, su alquimia, refleja veneración por los malos hábitos, a la vez que se propone alcanzar, un exquisito refinamiento de las perversidades que opacan el espíritu humano, sí, pero también, y al mismo tiempo, dan cuenta de su capacidad de renovación. Sangrías es un libro rojo, sangre del autor que ha sido derramada para todos nosotros. En este compendio, Tafoya se ocupa de estudiar, acuciosamente, a través de 18 poemas, la miserable condición del hombre contemporáneo, más allá de las corrientes realistas y bien lejos del drama vulgar que por desgracia parece dominar la poesía existencial del presente.

Ramsés Salanueva

Lo puedes encontrar en El Atrio (Orizaba 127. Roma), El Hallazgo (Maz atlá.ondea)El Péndulo (Nuevo León 115. Condesa), El Laberinto (Donceles 74. Centro). Y en los cafés, bares, cantinas, calles, camiones, micros y en el metro, de mano en mano, por todo el DF.

Adriana en el Chilango Andaluz

2008-02-03T01:02:00.001-08:00

http://edgarkhonde.blogspot.com/2008/01/encuentro-de-poesa-chilango-andaluz.html

El matamoscas de lesbia

2008-01-12T04:39:00.000-08:00

Regreso agitada y burbujeante
presionando con los dedos
el cuello
del cristal que envuelve al vino

Regreso redonda y satisfecha
frondosa y perfumada
con las carnes tambaleantes
y envinados mis sabrosos frutos

él dijo:
me molesta tu perfil
de gesto seguro y suficiente
sólo eres una mosca gorda
mosca negra peluchuda
e inflamada
de siniestros pelos

Ruedo por la inmensa cama
Me desprendo de una tela
entallada y descosida
le confirmo
que soy negra y sucia
negra de carne dulce
carbón de azúcar
mosca exótica con vientre acústico
forrado de terciopelo
una cajita pequeña de resonancias

Confirmo que soy negra
y deliciosamente gorda
y que en alguna parte olvidé las pantaletas

él dijo:
me enoja cuando bebes
arrogante elevas el meñique de tu mano
eres perra añeja
que provoca
carnívoros deseos
dan ganas de hacerte tierra
y cocer un jarrón de tu barro

Sonrío
me acomodo y le reitero
que soy negra y mala
negra de labios gruesos,
que la forma de la hembra madura
se impone
y concentra la elegancia
de lo abundante,
le da poder al cuerpo

que tengo los pezones zarzamora
que estoy desnuda
y se me dibujan grietas
que adornan mis nalgas
con la textura del satín

él dijo:
me haces falta

Adormilada
abro las piernas
que atesoran mi sexo oscuro
inflamados sus pequeños olanes magenta

en esta flor clava su lengua

no me molesto con él
sé que tiene hambre

Sangrías

2007-04-21T01:39:00.001-07:00

I

Mírame
No te niegues

Arrastra las cuatro puntas de la puerta

Desclávalas

Rechina el aire

Abre el hueco
Que no te aplaquen los alfileres en las sienes
ni la enfermedad de un virus
trizándote los huesos

secreto veneno que cimbra tu espalda
que como el goteo del silencio
se acrecienta

y aún cuando el dolor pudiera ser música
no te detengas

gime la tensión violenta del cuerpo
cautivo en un trazo
que jala la línea del verso

Levanta las uñas
Arranca la puerta

y mírame

con esos ojos
que son tan negros
que no miran

Revienta las sombras

Revienta

porque si descuidas
te desgarro en el piso
te revuelco de angustia
y te amarro al poema

Entrevista al editor Andres C

2007-04-21T01:33:00.000-07:00

Adriana Tafoya en el Club Bonfer

2007-04-21T01:15:00.000-07:00

Barro tibio

2007-04-15T23:26:00.000-07:00

Animales seniles

XII

Cuánta belleza carga Susana
es difícil decidir de sus reflejos el más bello

Un hueco, la cavidad de la voz
el arco del pie
la luna del dedo

Su piel es espuma de nata
su vello, una sombra al carboncillo

Regreso para besarla

Camina con la canasta seca de las frutas
que sostiene el teclado de sus dedos
y un teñido vestido
con la fresca tinta de las frambuesas
vaporoso la envuelve

Bella es Susana
le lagrimean los cabellos

Pero se traga el viento las hojas
y caen muy delgadas las aguas

El fruto es la unidad de lo finito
y los pájaros de tan maduros revientan

Se guarda Susana
y tiene miedo

presiente rostros oscuros y añejados
como aceitunas negras
se abriga de soledad
en el recipiente de su casa
escucha resuellos, murmuraciones

el sonido es el golpe de la violencia de las cosas

Grita, insulta
pero la palabra sólo rasguña

Siente que un mar sucio, espeso
la rodea, la aprieta

lame las lunas de sus uñas

le pasa el dedo por la planta del pie

la manosea
con numerosas manos la unta
con la tintura de un sexo
que se vuelve una bestia
de ojos cuajados

Un racimo de testículos
la aporrea, le rellena la boca

Ella, se calla (enmudece)

(No hay nada más frío que las claras yemas de una novia)

Susana es un arroyuelo de cabello

Los ancianos le miran
y son verrugas hinchadas de malicia

Para besarla ya no regreso

Susana se deshace
y desaparece

El tableteo de la sátira

2007-04-15T23:24:00.000-07:00

I

Suelto cabriolas desgreñadas
sobre las alfombras del paisaje
arqueo mi cuerpo
rodeado de ciruelas, crisantemos
un morado de flores resecas
y el mordaz sabor de los arándanos

busco camorra
salto
arranco cerezas
desangro ramos
en el vello de la tierra
crecen dedos suculentos
los corto de un tajo
caen los dedos
y aún en el suelo
se agitan
con el ahogo del llanto

troncho los fetos recién florecen
mato los pájaros

II

Jadea el viento
se inflaman las mareas
el mar mortecino
se moldea en azulado abismo
suelo comerme las sirenas
sirenas rojas enroscadas en las costa
de escamas sombrías como las ojeras
las arrastro lejos de la cueva de los sátiros
al vapor negro de las sombras
donde el musgo es
de mojado tabaco
se desangrarán docenas de ellas
quedarán secas
disecadas por el viento
condenadas a quebrarse
al quebranto sobre la sucia tierra

III

Yo la pequeña y dulce cara de niño
soy la dama de espesas crines
una cabeza en la ventana
de carne y pelos
la miel de la piedra soy
el sátiro
y la vellosidad hiriente
de todos ellos

el vaivén de los perros sobre las caderas
los lengüetazos
perros y sus testículos golpeando
entre las patas

aún no hay música para mi canto
aún no hay flores para mi boca
ni laúd ni ocarina ni arpa
soy un violín de gruñidos oxidados
creo en el silencio
vivir bajo el tablero
en espera de la nueva guerra

IV

Se descarna la mañana
y de pronto me encuentro sin memoria
sólo oro quemado
ante las arrugas del cielo
se me rompen los pasos
como las tostadas hojas
de los árboles muertos

nada sabrán sobre mi
no sabrá nadie sobre mi sexo
aunque todos lo conocieron
en esta tierra manchada con excrementos
de las moscas
todo lo que olvidamos
nos hace existir menos
todo lo que se olvida
nos hace existir menos
menos soy
cuando menos recuerdos tengo
soy menos
cuando menos recuerdo

no recuerdo soy menos

no recuerdo

Todo lo que fui se esconde bajo las hojas

Ana

2007-04-15T23:17:00.000-07:00

Animales seniles

Mis ojos tuertos ardorosos y las voces sus prodigios, la muerte se llevó mi seno, mis senos, la muerte succionó mis senos, succionó mi seno y lo engulló como una enorme yema de huevo, mira que me evaporo, pero camino dulce los pechos espontáneos y estoy paralizada, por dónde te abordo anciana, si no te amo y hay que cuidarte, mermo, te succiono te bebo, como beber de un pozo de agua caliente, me pides maquillarte dormida, acojinarte los algodones nasales, podría ser algodón de azúcar, ponerte el vestido blanco con broches, el tocado suave, tejida la zapatilla blanca, pero me pides maquillarte dormida Ana, llenarte la nariz de algodón de azúcar, la jícara, Ana, llenarla con vinagre y cebolla, bajo la caja, me pregunto por qué si no quiero tengo que velarte, cerrar tus tijeras como piernas abiertas y secarte el sudor bajo los senos, el sudor sobre tus pezones, par de gotas dilatadas, tomarte Ana, el cuerpo frágil de carne transparente, torneado de bordes delicados, doblarte, depositarte con cuidado en tu caja, Ana, eres un vestido, un labial, un perfume, una cama, qué sola estás entre tantos hombres, duerme Ana duerme que el dolor te acompaña, me pides que te quiera, ¿cómo quererte si te mueres?, ¿cómo quererte si me espantas?, ¿cómo me acerco al guacal que eres?, cómo amarte, Ana, si estás vieja, acabada, y me besas, besas mis ancianas, todas las ancianas y sus bocas, pero el prejuicio como el dictamen de la supervivencia; lo descubres, me descubres, terciopelos no palpados, me miras, Ana, embárrate del mundo, Ana, una vez te grité te estás ganando el asilo, Ana, pero debo tomarte con cuidado, acurrucarte entre las piedras, el cuerpo sin zapatos, las manos entre gasas, niña anciana, el bisturí el resorte, vístete de novia anciana, un vestido blanco, calado con broches, cuerpo despojado de sus movimientos, acurrucado entre las piedras, cuerpo sin zapatos, Ana, serpiente de piel vieja, carne agua, agua carne, espiral, remolino, feto. No puedo amarte, Ana, sólo te beso, besarte Ana besarte sólo puedo cantarte hasta que te vayas. Duerme Ana duerme, que el dolor te acompaña, dolor de los parásitos, bautizarte con tu bacinica despostillada, el orín de los muertos, el excremento del atropellado, con tu cabeza abierta como la urna de los secretos, qué sola, Ana, y te enlodo los pies, te empapo las manos de aceite aderezado, de agria manteca de cerdo con pulpa seca para que no te vayas, Ana, el jugo que sale de tu caja, dolor de gato bajo tierra Ana dolor a boca abierta Ana no llores Ana que te diluyes llorando Ana, como el aleteo de un puño de pájaros bajo la alfombra.